生命同在 心灵之约——画家李磊诗意的抽象实践

初夏的回忆13　70cm×60cm　布面丙烯　2010

海上花　100cm×100cm　布面丙烯　2010

　　看李磊的作品，犹如听旋律优美的纯音乐，没有歌词的引领，你只能凭借自己的心灵去感受它的美与情绪，意义的解读存在于内心深处，音乐的节奏与旋律牵引着你在想象之中漫游，如同打开的记忆在时空中回旋激荡，体味蕴藏在情感之中的精妙。那让人心灵悸动的音乐，是看似轻松之中的沉重，还是悲悯情怀之上的无助;是欢快之中深藏的忧郁，还是幸福之上的逃避躲藏;是压抑之中的情绪释放，还是孤独之上的纯粹理想;是灵魂深处的自省与清净，还是混乱之中的失落与沉沦……李磊那由点、线、面构建的画面节奏与韵律又何尝不是如此，情感化作恣意宣泄的笔触痕迹，在画面之上的情绪，何尝不是他内心世界和情感体验的真情流露与表达。作品里渗透着李磊对生命的思考，对现实世界的感悟，隐藏着他与生命、生活诚恳真挚的对话，那正是他在生命的流动中借助画面和时间诠释过去、当下、理想和未来。

　　艺术创作只是李磊情感宣泄的一种方式，一种自我解放。他在艺术创作过程中解放了自己，也在试图拯救混乱现实中飘荡的灵魂，那掩藏在内心深处的人文情怀和悲悯时刻伴随着他，促使他通过画面寻找情感的突破口。

　　李磊是一个研究型的艺术家，多年来一直在抽象艺术领域里孜孜不倦地探索与追寻。或许对于李磊来说，最重要的永远不是风格，而是有关情感的一种宣泄与表达。记得吴晨荣在与李磊的对话中谈到：“你一直醉心于中国哲学中的道与禅，近作亦更加表现为一种对于绘画艺术的本质直观和对于当代艺术的图像世界的反省，这些研究已经超越了简单的抽象与具象的形式概念，而是向艺术本质的敞开。”他所选取的艺术表现形式将伴随着情感体验的变化而变化，所以他绝不会固守在某一个风格之上，因为大道从无形。在艺术领域里，他是一个孤独的行者，一直走在通往未来的路上，正所谓“知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求”。正是基于这种理想和追求，在艺术创作的道路上，他曲高和寡，难觅知音，这越发激励自己不断探索向前迈进。这是一种真正的孤独，他从不奢望人人都能理解他的作品，他要的是一种表达和呈现，从《地狱变》到《我爱小小鸟》，到《止观》，到《月亮蛇》，再到《禅花》、《天堂的色彩》、《醉湖》和《忆江南》，无一不呈现出他的思考痕迹和情感历程。