解体与漂浮——在蔡锦画展研讨会上的发言

　　　蔡锦《风景21》200×190cm 2009　

　　我对蔡锦的视觉记忆到1994年就停下了，那一年美术批评家提名展，蔡锦是少数几位入选的女画家之一。当时有20多位艺术家，由十几位批评家提名，出了一本画册，每个批评家要写一到两个画家。当时栗宪庭先生挑选了蔡锦来写，所以我没有机会为蔡锦写评论。

　　对蔡锦的画当时我印象非常深，那个时候画花的女画家不少，蔡锦的同学雷双也画花，画的也很精彩，但雷双当时画花的形态比较具体。蔡锦的《美人蕉》系列不是单纯画花，而是画自己的主观感受与心理经验。以后在一些资料上看到蔡锦在床垫上画，在自行车座上画，在浴缸里画，我想这只是一种载体的转移，她是不是受什么观念艺术的影响，作为一个画家就不太纯粹了。用一个东西把平面上的画转移到各种地方，不是一个质的拓展，而是一个思路的平移。今天看蔡锦的个人展览，觉得非常有份量，这样的作品放到国外大的博物馆或者中国当代艺术展览，很醒目，还没有能够替代的作品。现在比较活跃的女艺术家，如林天苗，集中人力、物力，做出经典的样式。但是我觉得蔡锦是一个非常纯粹的画家，她目前做的这些装置我觉得是一种尝试，但我还是认为蔡锦是一位真正的画家。

　　看完蔡锦整个展览的感受，比较蔡锦现在的作品跟以前的作品，我有两个关键词，一个是“解体”，一个是“飘浮”。原来蔡锦的作品有一种岩石的感觉，像火山岩，有雕塑感。现在画面散了，所有的东西像蒲公英的花，开始在空中飞翔、漂移，实际上她的画面经历了一个从彩色到黑白到解体的过程，这个意味是深长的。她从视觉图像转向视觉风景，“风景”很散，一眼望去是整体的感受，这个图像也许是更早的花的物像的识别符号，早期作品有一种物质感，现在这种物质感好像蒸发了。

　　另外感觉蔡锦画册上的作品似乎更好看。蔡锦的原作不反光，感觉很干、很涩、毛毛的，画面不漂亮。画册有一种光在上面，觉得特别漂亮，色彩很强悍。蔡锦对色彩的运用、笔触的感觉、肌理都很好。

　　另外，蔡锦最近用亚麻布的本色，在上面直接画主体形象，不再填满画布，这也是一个很大的变化，意味着对画面的空间的感受有了一些变化，不像早先将画布填满，这倒有点像中国画的留白，把主体画出来，其它的放在那里，让大家想，这个也是值得讨论的。