写实画派的“自立”价值

　　写实画派是“85美术新潮”之后，唯一的非实验的联盟。在这一精英阵容之中，庄重地拒绝意识形态的整一性，尊重个人的艺术探索和风格。在观念艺术以一种游击性格轮替颠覆传统与时尚的竞赛中，写实画派逆向回游，创作方向既非对历史与现实的背离，亦非迎合，自信、自如地透过东方视角，纯粹地表述个人的生存与生态的知感，通过驾驭细节的表面吸引力，在强烈的情感之中获得“严肃的真实”，如果说。中国当代前卫艺术于国际艺坛与市场形成一个景观奇异的艺术特区，写实画派则以精微化的控制力所显现“思考的现实”，越来越凸现出“自立”的审美价值。　　写实主义从未成为中国古代美术的主体，延及清末，写实绘画以俗入画地图绘于时事画报，详达文字所不能。辛亥革命后，留洋归来的画家尴尬地发现所学之西方古典或现代美术语言，无能给混沌的中国“一个巨大的波澜”，大多数人兼融中西地以山水画境为现实之外的人文寄托。即使写实主义的旗帜性人物的徐悲鸿，虽然为了民族救亡与美术教育，创作了不同于古典文人造型的非凡形象，而表述形式保持了传统文人画的“借古喻今”。　　上世纪中叶，写实主义尊为正统，矫饰、划一地造神与造鬼，在政治压力下空前圆熟的写实技巧，沦为“真实作伪”的舆论工具。直延文革结束，“伤痕美术”与“乡土写实”，感人至深地恢复了客体真实与主观真诚的写实。与此同时，起端于一场关于抽象与具象、主题与形式的学术争论，演变成一股冲决“现实主义”堤坝的洪水，为“85美术新潮”和“89现代艺术大展”，留下一片自由耕种的荒地。中国美术进入一个没有“父亲”的时代。　　当观念艺术民俗情绪混合波普色彩，互相演练地制造出一个讽世、玩世、喻世及混世的多极并存的美术生态，今天聚合为“写实画派”的成员，一如伊甸园的放逐者，在真实人间沉着地建立起疆域，静静讲述人文生态的个性与多元的形象。　　“现实中并不存在艺术这种东西，只有艺术家。”贡布里希经典之论，了断流派与主义之争，艺术从不存在主流，曾经流行的写实画派的非主流，是一种故作高深之论。在艺术里，对于写实主义的追求并没有被现代科技呈现的景象所取代，人类感官对于艺术的再现的需求是多极、没有限量的。尽管，憎恶“粗制滥造”的时代已经过去，先锋意识成为艺术本身，然而，审美本身仍具有强烈的感情因素参与其中，在写实美术中，“高级趣味”和“低级趣味”的人都能够感受道德价值和省识力量。习惯掩饰企图的现代人，站在写实美术之前，会自然生出一种认知，如果艺术家的创作仅仅是一个“纯粹观念”，便无能激起的顶礼膜拜。没有需要控制技巧的限制，并不能给人一个不朽的价值感。杰出艺术品一方面是强烈冲突的为物，另一方面是更强烈地控制冲动的结果。这并非否定偶发观念的生成价值，流行的“形式水平”，无能通过一种训练有素的控制力，达到个性特征和情绪的表述，任何直率或隐喻的观念，都会为生一种与艺术本质相背的“不实”。　　如醉如痴地专注细节，并不影响内心深沉而强烈的情感的奔流，世上任何一种力量和观念，都需要控制，才可能为生有效的感人力量，这是写实画派的艺术家讲述的真理。