《大熙书画集》序

　　我首次见识大熙法师的艺术才华，是多年前上海首座艺术瓷窑“申窑”开创时。当时，沪上众多书画名家在那里尝试画陶瓷，但由于是初创，瓷器烧出来效果参差不齐。而大熙的那件瓷器的釉里红发色非常成功，犹如神佑。我还记得那件瓷钵，以釉里红书写的梵文大明咒“嘛呢叭咪”六字。书体沉静秀逸，布局简明得当。

　　第二次见到大熙法师的绘画作品，是在他浦东的禅房中。我看到几幅油画佛像。僧人画油画，罕见。弘一法师出家前是画过油画的，出家后就不画了。大熙的佛像油画，祥和华美，在现代感中透出高古气。

　　第三次是不久前，应大熙盛邀，我去看了一些他正在创作的书画作品。他从贝叶获得灵感，综合采用手绘和版画技法，绘制了一些佛像，匠心独运。他从日本觅得精美的手工纸，以汉字或梵文抄写经句，雅意悠然。很多画家画佛像的章法都摆脱不了传统程序的桎梏，大熙作为一个佛弟子大胆地创出新格局，源于他对佛学的深刻理解，故能随心所欲而不逾矩。

　　僧人在中国美术史上地位卓然。若以世界美术史的角度来看，这是个奇特的现象。

　　中国僧人对美术的影响，不仅仅是在于他们传播的佛法影响了中国书画家创作的精神内涵和审美倾向，还在于僧人直接从事艺术创作。自晋唐始的每个朝代，中国美术史的“大师榜”上，几乎都有出家人的名字在上面：

　　南北朝有智永;唐代有怀素;五代、北宋有巨然;南宋有法常等。他们都是中国书画史上的一代宗师，对中国美术历史的发展影响深远。如南宋的法常，既是佛教阐扬者，也是杰出的艺术家，他的水墨简笔法，对后世艺术大家沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响，开创了后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。

　　元代僧人画家略显式微，却也有宋旭、程嘉燧等名书画家于中年或者晚年后皈依之佳话。

　　明末清初的“四僧”——渐江、髡残、八大山人、石涛，无一不是中国美术史上毫无争议的大家，他们开创的艺术手法和艺术理论，至今还影响无数中国艺术家的创作。

　　近现代书画史上，也有两个大名鼎鼎的僧人，那就是我们都知道的虚谷和弘一法师。

　　在整个书画创作群体中，出家人所占比例极小，但是取得的成就却很高。为何?我非释门中人，以一个外行的眼光来看，出家人不以书画为谋取名利的手段，不媚俗世风尚，无挂无碍，明心见性，恰恰吻合了艺术创作的内在规律。艺术需要真实地展现艺术家个人的心性和情怀。出家人长期的修持，自然地流露在他们的笔墨游戏中，从而感动尘世中的芸芸众生。

　　佛教法门众多，书画或许也是引领世人走进净土的一个法门。与有修持者的墨迹朝夕相对，观者心性无意中受到的感染，或许胜过空洞说教。

　　大熙法师有个宏愿，那就是修建融合盛唐风范和现代设计的法华学问寺。学者王元化先生曾为之题书：“教观双美，古今兼融。”

　　我相信大熙法师将要建造的不是他个人的寺庙，而是以他的才华和修持，为人间增添一处美好的净土、艺术的宝地。为他这次个人书画作品义拍募捐的行动，写下以上文字，表达我对善良、美好愿望的敬意。