意象架上——任传文的东方精神绘画

黄昏125x50cm 2006年

纪念日138x122cm 2008年

        时下，随着时代和科技的迅猛发展，多元的文化和格局正在迅猛的冲击着封闭、单一、固有文化的本源，各个领域的相互交替也在潜移默化的发生着变化，文学艺术随着社会整体观念的推进，东西方文化也同时发生着嬗变、交融，形形色色的多元结构文化带来了文学艺术观念的更新和裂变。架上绘画不可避免地受到来自各方的新思想、新思潮的冲击，艺术家们在这种潮流的影响下形成和产生了多样不同的艺术样式和理念。纷繁复杂的艺术观念，使得架上绘画必然多元和分化。以至于受到诸如影像、装置、行为等视觉艺术的影响。近来，特别是东方本土文化对架上绘画的影响越来越趋于明显。自八十年代以来，中国艺术家在绘画语言与形式上都发生了彻底的改变，在这样一个富于激情和理想的年代，各种思潮、观念如雨后春笋般萌动。中国本土油画家整体性地从具象写实逐渐走向图示写意，视觉元素由原来的具象多元转向意象或抽象多元，更多的艺术家逐渐向东方中国式的传统水墨甚至书法结构和书写方式以及民间美术这样的平面艺术吸取养分，力求从中找到表达自我情感的语言载体，而逐渐转向以东方文化为积淀的绘画语言和形式。象征性已占据了主要部分。艺术家更加对中国传统哲学思想的关注或是对人生哲理的诠释，绘画已完全脱离了原有的使命，而是对神秘、朦胧甚至是原始的冲动、畸变的迷恋和对自由狂放写意笔法的偏爱等。艺术家已不能满足于传统绘画的艺术再现，而是借油画材料这个代表西方文化符号的载体来传达东方艺术境界和传统精神，从情感和理念、心性入手。使中国传统文化和东方艺术精神成了艺术家寻找艺术创作的本源。各种文化和艺术门类的消解、同一、融合是当今世界发展不可遏制的新趋向和必然。

　　在架上绘画向东方意象理念的发展过程中正处在探索与尝试阶段并将渐次臻于完善和成熟。油画家任传文就是这个领域里长期探索并取得令人瞩目成就的艺术家之一。他以深厚的民族文化底蕴和艺术形式语言的清新、简洁、内涵丰富而自成体系。他是从中国传统文化和东方艺术精神背景下走出来的一位具有新人文主义思想和新意象主义的油画家，是个成长在北国这块厚土而出生在江南的才俊。血脉里有着南国深厚的文化底蕴内涵同时又具有北方汉子的血性和胸襟，凭借着对传统文化的积淀和理解，特别是对中国古典哲学“儒、道、释”精神内涵的参悟，为他的意象绘画理念的形成打下了潜在的基础。使他在以后的艺术道路上不断的悟“道”、“开悟”得“道”。油画民族化道路的探索并非易事，当下的意象油画不等于“中国油画”，不能够也不可能包含整个中国油画。但是“意象油画”却能体现蕴涵中国民族化油画和本土特征的中国式油画，是文化精神而不是外在形式。油画家任传文深谙“意象”这一美学命题，并把这一中国传统美学中的“意象”审美意蕴融入在自己的创造中去。在中国的先秦的《易经》中就已提出：“圣人立象以尽意”及“象生于意，固可寻象以观意”，同时又把“象”和“意”联系起来，指出了“象”对于表达“意”有着“言”所不能及的特殊功能，“象”是具体的、切近的、显露的、变化多样的。而“意”则是深远的、隐幽的。任传文在他的意象图式里，更多的是对人类整体精神的关注和情感的传达，绘画载体本身的意义和外在的形式都是在为整一的“意象”理念服务。这在画家1990年早期的作品就能触摸到，如：《平原的太阳》(1990)、《焚梦》(1993)、《寂寞箫声》(1993)等。可以看出画家从起始的定向和思维就是朝这个方向进行探索和努力的。研究和探索性的思维方式是他成功的基础之一，这从他多年的艺术探索轨迹中非常凸显。#p#分页标题#e#