范勃的绘画：对时间的生命经验

《园子》230cm×420cm 2007年

《男.女》NO.3 230cmX120cm 2009年

        绘画与时间

　　绘画艺术一直是时间的艺术，是征服时间和铭刻时间的艺术，一幅肖像画内在的光芒将为我们挡住死亡的阴影，但同时也是在时间的停顿中承认时间的力量;一幅风景画凝聚了时空的轮廓从而让我们遗忘时间的流逝。一个成熟的艺术家，甚至说，中国当代油画艺术的真正成熟，一定是在对时间的独特经验中形成的，这个成熟艺术家的作品中一定积淀了时间的丰富意义，同时以自己特有的手法来表达时间所带给我们的无法排解的苦涩。

　　灵魂与时间建构起来的形象

　　范勃带有写实风格的人物画，呈现给我们的是一幅幅沉淀了时间印记的灵魂肖像，当他说“我不把人当人画”时，一方面，意味着他回到了物质性，直接面对绘画材质和绘画语言本身如何表达的问题，这不是画什么的问题，因而他的风格严格说并不是写实主义的，而是如何画的问题，是对绘画语言本身的思考，我们就看到了画面上有着雕塑质感以及结实光感的人物，他们的姿态鲜活，尤其是衣服及其皱褶，是玻璃块面的，但似乎是被缝补起来的，连缀起来的，随时可能分崩离析与脱离，一种坚硬与破碎的矛盾的感受同时呈现出来，这正是范勃作品的内在精神性;另一方面，也意味着他画的是人物的内在灵魂，在早期作品上那些闭眼的人物都带有一种内在沉着和反思的品格，一如画家本人，画面上人物其沉思的气质更多是绘画本身带来的，或者说是画家本人通过绘画性所呈现出来的，是在高光的逼压下，人物向内心的退回，但是又面对内心空虚的深渊，因而艺术面对心灵建构的困难。艺术，在我们这个时代，是为时代调色，为贫乏的心灵增加理想的想象，因而，肖像画不得不是画家所塑造出来的观念性的形象。

　　而范勃的风景画，在自觉回到传统山水画笔墨写意的格调上，重现了倪瓒作品中萧索的空寒情调，遒劲有力而又抽象灵动的线条以黑白灰的调子神奇转换了传统水墨的色感与精神品格，打开了他自己与传统对话的全新的可能性。能够把范勃近期的作品称之为“新写意”吗?与对范勃作品的那些优秀的评论者有所不同——他们主要集中讨论了范勃对油画语言的贡献，在这里，我将强调范勃作品与中国传统写意性的隐秘关系，以及这个转向对范勃本人以及中国当代艺术的内在意义!

　　画家与时间经验的分享

　　第一次接触范勃，就对他内敛与老成的面容有着深刻印象，一个画人物画的画家对面容一定有着自身生命的投射，似乎他自己的面容上凝聚了他所画人物的命运，他也与他们一道分担了他们的命运。后来去他家里看到他收藏的格调高雅的古玩瓷器，抚摸那些温润又苍凉，硬朗又易碎的过往之物，然后看到他家中挂着他最初的几幅人物画，画面上古旧与青铜一般的色泽，我突然明白了：范勃在塑造人物时已经融入了他自己对时间的独特经验，这也表现为他沉着而含蓄的性格。

　　因而，他最初的画面即便颜料不厚，给人的感觉却异常厚重与坚实，但是又是要被剥离的，画面上斑驳陆离的色块，似乎在承受时间的击打，立刻就要掉落下来，从一开始，范勃对事物在时间中的张力就异常敏感。