“大地异相—于会见油画作品展”在京开幕

开幕式现场

展览现场

　　2012年5月12日，由清华大学美术学院教授杭间策划的“大地异相——于会见“大地系列”油画作品展”在今日美术馆三号馆开幕。此次展览共展出了于会见十多年来的油画作品四十余幅。在展览开幕式上清华大学美术学院包林教授，策展人杭间教授，今日美术馆副馆长高鹏以及艺术家于会见先后致辞，各界艺术人士及清华大学工艺美院老校友参加了这次展览开幕，可谓艺术界的一次“雅集”。

　　本次展览是继2012年2月在何香凝美术馆由杭间、冯博一担任策展人的“大地如何存在—于会见油画作品展”的延续，比之上次展览，此次展览作品多出近一半。整场作品沉静苍茫，雄厚沉郁，风格鲜明。艺术家用具象表现的手法通过土地的描绘来思考人生在土地上生存的意义，作品具有很强的艺术思想性。

　　在展览现场，作品描述着这样的场景：被现代文明改造了的土地、硕大的翻着白眼的鸟，旋风般从断裂的山中飞出的像浓烟的飞行物，盘旋在地表上空，所有这一切构成苍茫的景观基调。画面中还有那渺小的隐约可见的小人，夸张的动作、表演般的动态，隐喻着在苍茫的风景中“营碌”如蚁的人们，被一种巨大的空虚感、悲悯感所笼罩。“艺术家也清醒的看到：现实的风景虽然遭到了破坏，但于生生不息的大地而言，仍然是渺小的，沧海桑田，终将复合到混沌和自然状态。人的痕迹不过是一种历史的书写，成为时间的片断。”

　　“他不仅观察记录了中原大地的风景变迁，同时也表达了他对大地异相的吃惊和忧虑。他埋头画画的十几年间，有绿色麦苗的田野不见了，隆隆的推土机像一个怪物在黄土上横冲直撞，将土地拉得满目疮痍，鸟找不到归巢，作为人类思想和信仰象征物的塔在苍凉的大地上显得怪异，很显然，他的作品中呈现的深深不安，折射了这一时期人类改造社会、改造自然的荒谬性。他为了强调这种“异相”的荒谬，提示般的强行介入了一只看上去非常不祥的大鸟，似乎象征了产生种种不适的“现代”的黑的恶的力量。”在杭间所写的展览的前言中，如是写到。

　　本次展览主要从三个方面去谈于会见的作品，第一个方面是从艺术史的角度，于会见的“风景画”对于大地的思考在我们今天看来是具有史诗一样的含义，因此不能将其作品界定为单纯的风景画。第二个方面是从艺术语言的角度，从风格上来说其作品属于具象表现绘画，而具象表现绘画在今天是能够反映人对自然变化中比较有力度的一种表现方法。第三个方面是从思想性上来说。大地是相对于时间存在的，景观、环境的破坏以及人对大地改变过程中的不适应都使人产生一种变异。艺术家能够客观的去描述这种对对时间、对大地痕迹的关系，艺术家通过艺术表现来进行思考显示他的一种超越，凸显作品的价值。

　　谈及办这次系列展览的初衷，策展人杭间教授谈到：“会见是我的大学同学，在多年后的朋友聚会上无意间听说，他埋头画画几十年画，但从来没有拿出来做个展。在今天非常少见。更重要的是他的作品非常打动我，在今天这个大家都很忙碌、浮躁的当代艺术环境中，能够沉静下来对描绘来思考人生在土地上生存的意义，并将这种思考有力的表达出来，更是难能可贵。”

　　据杭间教授介绍说，于会见“大地系列”油画展的第三场将于九月份在中国美术馆举办。#p#分页标题#e#

　　本次展览将展至5月30日。