紫砂艺术中的佛学思想

　　明 时大彬 调砂提梁大壶

　　相传壶土初出用时，先有异僧经行村落，日呼曰：“卖富贵土。”人群嗤之。僧曰：“贵不要买，买富何如?”因引村叟，指山中产土之穴，去。及发之，果备五色，灿若披锦。——明 周高起《阳羡茗壶系》

　　历史浩如烟海，艺坛灿若星河，紫砂壶应运而生，得天独厚，以赏用兼优、朴雅坚致的艺术特征闻名世界。它扎根传统，与民族文化相契相合;它探索佛意，与佛学思想互渗贯通。流长由于源远，叶茂缘于根深，紫砂壶兼收并蓄，是历代艺人智慧的延伸发展，也是雅士文人、佛家学者参与下的完美结晶。

　　佛教自东汉时传入，对哲学、文学、艺术及民间风俗产生了不同程度的影响，于紫砂更是因缘深长。紫砂的历史可以一直前溯，从《阳羡茗壶系》中金沙寺僧“抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口柄盖的，附陶穴烧成，人遂传用”的典故，到《宜兴县记》中书童供春“窃仿老僧心匠”偷偷学习制壶工艺终成“陶壶鼻祖”，再到云游四方的“始陶异僧”指点丁蜀老百姓发掘紫砂土并抟埴致富的传说，紫砂的起源发展从未离开僧人，始终与佛教息息相关。

　　紫砂艺术与佛学予人不同的感观，然由形而入神，由表而及里，纵然外态迥然，内核却有相似。紫砂之于佛学，可以说是一种信仰，游离而不悖离，始终保持不远不近的距离。或可说，前者是后者的一种表现形式，而后者是前者通往极致的必不可少的组成部分。探讨紫砂艺术，从佛学入手或能重新打开格局，揭出崭新奥义。

　　明 仇英 煮茶图

　　紫砂艺术中的佛学思想，其一表现在形式的相融。佛学不是科学，不是哲学，而是一切学科的总集，无始无终，又源源不绝，空无一物，又包容万物。紫砂由点、线、面制造出恢弘的视觉印象，方非一式，圆不一相，源于自然，突破自然，肖兽拟物，千姿百态，其包罗万象的丰富造型暗合了佛学的博大精深。独一无二的资源优势与历代艺人日益精进的技艺，加之书画禅佛的笃修，使其突破工艺品的范畴而迈入堂皇的艺术殿堂。肌理细腻，色泽澄净，古拙素雅的主流审美意识与佛学自有知己知彼的亲近。

　　紫砂可塑性极强，除了壶的姿态，还可以用雕塑来表现。紫砂雕塑佛像也是紫砂陶艺中极为重要的门类。一代巨匠时大彬就留下不少脍炙人口的佛像作品。他雕塑的佛像光华暗隐，神采飞扬，慈悯流溢，动人心肠。“刻桑门之帽，则莲叶擎台”，他还借鉴了佛教法器为壶型，创制出经典的僧帽壶，经历代艺人不断传承改进，已然成为紫砂的传统经典造型。

　　传统是过去时更应该是进行时，而我更愿意带着过去与未来相逢。我的“禅意系列”作品是对传统的叩问之作，《释迦牟尼佛像》则是对前人的致敬之情。莲花悄绽于各册经文，佛国称为莲界，寺庙称为莲舍，“禅意系列”中的《菩提》，便是撷取了“莲”之元素。莲花、莲叶、莲子拟作壶体、壶肩、壶盖，以形写意，以意传情，通过技术手法使之曲直适度，纵横合理，蕴酿出处处生莲、丝丝入佛的视觉观感。《百衲》另辟新路，采用佛家僧衣作为主题，充分运用紫砂材料特质，实现最佳肌理效果，对其进行取本舍末的写意式概括。