申明胸襟清心悦目----谈窦申清的中国工笔绘画

　　“赏心悦目”的传统审美趣味，在今日之画坛已不被世人所看重，“触目惊心”的“现代派”时尚，倒成为了时下画界追求的目标，何也？“万木霜天竞自己”的自由空间，让如今许多的“艺术家”们，有些不辨东西南北了。“艺术”在经济蓬勃发展的大潮冲击中，一夜之间竟堕落成为了仅仅是“吸引眼球”的事情，而那些孜孜以求，以传统为已任并为之奋斗的人，却在固守中苦苦挣扎。长时期的“和平盛世”生活，加重了“审美疲劳”和“堕落”的变化速度，让人们灵魂深处的丑恶，堂而皇之地摆在了大庭广众之下。“人本性恶”的这一古老观点，或许可以在这里，用来当作这种怪诞现象所追求的某种遮盖布。然而，对于艺术的传统与现代的讨伐声与赞誉声，从来就没有停止过，落后于支撑西方现代工业快节奏的价值观，它给我们这个意识形态显得有些混乱的国度，带来的必然是灵魂、精神上无法同时跟进的空虚。艺术价值观的混乱，就成为必然的事情了。但事物总是要回归的，以什么形式为契机？什么时间为最佳的切入点？“人本性善”这一支撑中国几千年的主流思想，始终是“现代艺术”盛行下暗暗持续涌动的洪流，那一些贯之、以深厚的传统审美观支撑艺术创作的执著者们，一天也没有放弃自己的责任。　　窦申清的工笔花鸟绘画在这种时候来讨论，是有意义的。　　一　　讨论并重视窦申清和他创作的工笔花鸟画，或许可以作为一种契机和切入点，来对时下的美术观念和美术现象加以比照，使之在新形式下中国画创作“异彩绘呈”的“繁荣”景象同时，找出现代与传统共同发展的有效方式，使传统美学观念支撑下的中国画创作，成为现代理念和传统审美观念结合的最佳载体。　　中国传统的绘画理念，是通过画在对对象的描绘，来达到所映个人的思想情感，其次才去（甚至不去）对周围世界作描写性、解释性或极抽象陈述。纵观窦申清那些既来自于自然、但又完全不同于自然，且从画面中完全能看出作者情感赋予的、像有些来自天籁、清新的绘画中，我们毫无疑问地可以说，窦申清的工笔绘画，具有这一特性。但是，当我们认真、细致、冷静地坐下来仔细地观察、揣摩窦申清的作品时，却忽然发现：窦申清的工笔画又与传统的绘画有着巨大的不同，反映的对象不同，表现的手法不同，用笔、用墨、用色的方式不同，诸如此类的不同，几乎与现代绘画的许多观念、手法又完全相融合的不同……　　20世纪60年代末期到七八十年代，在中国的画坛上，在中国的画坛上，曾出现过一种以东北、北大荒、大庆等区域、让人耳目一新的工业画和乡村风俗版画，这给“文革”时期及后文革时期的中国美术，带来了一片生机，它以其独树一帜的清新风格和强有力的形式感，给国人以一种全新的面貌。但时代也给这一艺术形式打下了重重的烙印，它或多或少地带有些明显的功利和政治匠气的色彩。　　时过境迁，同样是来自于那片土地，同样是来源于当年人们反映的那样一些对象，同样是那样地具有强烈的形式感，同样是在一个纷繁复杂的时期，窦申清的工笔画，以一种传承其精神的可类比性，于北大荒版画风格的绘画方式，而摒弃了那些政治意味，完全以画家个人的情怀来对待自己的绘画“胜出于蓝”了。　　可以追寻并加以叙述的传承性，并不会使窦申清的工笔绘画逊色的半分，而是让人们看到了一条本源清晰的艺术素养源头，同时还让人们感觉到画家给予他作品中的思想内涵与情感震撼。　　二　　窦申清所画的工笔花鸟画，从题材上说，他所绘画的内容大都来源于他故乡——塞外。独特的自然环境和乡村生活，东北的大漠和一望无际的大平原上，日常所见的花鸟蔬果，甚至是平常人难以见到的荒野无名小草和大树，大都是农村喜闻乐见的生活场景。像那些具有典型意义的塞北湿地和墩墩凸起的塔头草，都成为了窦申清笔下的对象。我们看见的如塔头草系列：《春天里的云》、《春见春雨》、《春暖》、《晨光》、《塞北晴冬》、《雪霁》、《祥云东升》；燕子系列：《霜季阳春》、《会》、《挚情》；花卉系列：《古韵芳姿系列》；鹰系列如：《欲借凌风上九天》、《云路八千》、《青云驿站》、《俨威三秋》等作品。一种清新的感觉朴面而来，他无法说它不传统，又无法说它不现代。　　这一切，它容纳了什么东西让人所被吸引呢？#p#分页标题#e#