王崇学“透”系列油画解读

王崇学 透 180×180cm 2010布面油画

　　刚开始接触王崇学的画，好像接触他这个人一样，平和、宁静、纯粹、唯美，并没感觉到有什么“神秘”。然而奇怪的是，离开他的画室以后，回想起来，我总觉得他的画还蕴含着一些什么“秘密”，有一种特别难以言传的意义深度与文化气息。

　　从题材上看，王崇学的画非常单纯和平实。多年来，他在画面上反复重温和玩味着中国传统艺术经典，他将五代花鸟画家黄荃《写生珍禽图》中的“鸟”形象重置于人物画家顾闳中《韩熙载夜宴图》的画面图像之上，从而使其传统艺术经典图像呈现出一种令人惊异的现代之美。在那些画面上，我们最容易感觉得到的是时间的流逝所涂抹出来的距离。尽管黄荃那些鸟依然生气勃勃，花朵正在绽放，韩熙载昨日的宿醉仿佛还气息犹在，李后主忧心的叹息似乎也还在耳边余音缠绕，而灰黄叠加的底色如天光渐暗、暮霭正浓的黄昏，也试图将我们笼罩在“自是人生长恨水长东”的遐想里恍惚着。然而，看得出来，王崇学并无意于让观者在他的画面前发怀古之幽情，那些属于古人的叙事早已凝固和永恒，尽管他们的故事永远在那个叫做过去的时代里惊心动魄。但现在他们已经成为被时间雕刻为标本的符号和意象，在王崇学的手中被轻松地任意安置与排列。

　　这应该是我对王崇学油画的第一印象。传统经典绘画的诗意与精致经过当代视觉经验的过滤与重新组合，糜腐之气尽褪，别一种崭新的美学秩序在清冷的画面上不言自明。显然，这样的感受符合我惯常的审美理想，也在第一时间打动了我。但是似乎总有一种不满足，感觉只停留在这种层面的解读有些失之于粗疏，并未揭示出王崇学的画中更为丰富的内涵与启示。在一遍遍对画面的阅读与注视之后，我终于意识到王崇学艺术的主题应当是“经典的受喻”，或者说“经典的重新受喻”。这包括两个层次，一个是对经典的复活与当代化;第二是在新的时代语境中对经典的重新赋义，使其接受到一种全新的“喻义”。将这双重含义巧妙地、有机地融为一体，或许就是我所体会到的王崇学绘画中所蕴含着的“秘密”或者“深度”。 通过对经典的再次赋义，王崇学筑起了一条由古代出发、进入当代的隐秘通道，也因此使得其画面具有了一套自己的生长逻辑，由此而来，具有了一种对传统和经典的独特解释与认识。

　　经典如何当代化和现在化，即如何让历史性的历史经典在解构主义盛行的今天获得它存在的意义与价值。对中国当代艺术家而言，这既是一项应该担当的历史使命，同时也是一条获取成功的艺术途径。而王崇学的高明之处就在于他借用了当代性很强的“透”技法重新赋予了经典作品的当代价值。

　　我将王崇学的艺术语言称为“透技法”，是因为它以一种极隐秘的方式糅合了三种后现代美学技巧：“机械复制”、“图像拼贴”和“传统挪用”。“透技法”的表面语法是“透”：透色、透底与透迹。艺术家对此早有详细的言说与深刻的表述，此不赘述。在他的画中，层层叠叠的图像、色彩、颜料与笔触相互“渗透”、“穿透”和“通透”，使画面层次极为丰富、厚重而显得灵透，避免了呆板和笨拙。除此之外，“透技法”的深层语法功能在于多重后现代美学技巧的相互交织与“渗透”。本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了一个很深刻的术语“复制”，这也是理解王崇学“透技法”油画的一个关键入口。王崇学特别擅长“复制”，在画面最底部，他以“点”进行“复制”，难以计数的“点”构成了作品丰富的色彩层次与扎实的技术品格。同时，“点”与“点”之间的疏松的距离又很好地“透”出画布的底色与质地。进而形成“绢”的质地，产生了具有时间性的“物质感”。“复制”手法的采用使“透技法”更加丰富与厚重了。“复制”首先针对的是黄荃的鸟与花，它们被王崇学在画面上极工整而有规律地重复排列起来，悬置在画面中的某个位置，整齐而突兀。在鸟与花的底部，顾闳中的《韩熙载夜宴图》被后现代式地截取和“拼贴”起来。如果我们追问一下，黄荃的图像与顾闳中的图像是一种什么样的逻辑关系呢?普通的艺术话语与形象思维理论是难以回答的。而我们从后现代美学的角度就显然可以理解了。二者不存在什么文化逻辑与意义关联，如果一定要说它们存在着什么关系，那就是“拼贴”：将一些毫无意义关联的图像特别随意地放置在一起，产生出一种非逻辑性的特殊美感。用王崇学的“透技法”术语来看，“拼贴”就是“透”——“透”过黄荃的花与鸟的图像我们真切地看到了顾闳中的《韩熙载夜宴图》。仅此而已，别无他物。#p#分页标题#e#

　　若从题材上将二者联起来看，我们又发现了“透技法”的第三个现代特征：“挪用传统”。无论是黄荃还是顾闳中，其艺术的视觉图像都被强行“挪用”，从中国传统美术特定的时代语义场中移入到杂乱无章的当代艺术领域当中。被“挪用”的传统因而丧失了其内在的文化内涵与美学意蕴，而它们之间所衍生出来的某种指示和关系又使画面异常丰富和神秘。

　　基于“机械复制”、“图像拼贴”和“传统挪用”这三种后现代美学基本语法的综合运用，王崇学以一种独特的图像修辞学将中国传统视觉经典图像在当代消费语境中复活了。我由此认为这正是他对当代艺术的一个贡献与创造。他给出了经典进入今天这个时代的路径与通道，他以一种很有蛊惑力的方式保存了传统经典的魅力与价值。

　　与许多当代艺术家不同，王崇学崇敬经典，他没有采取一种痞子般的戏谑态度来嘲弄、嬉戏、颠覆与解构经典，而是以一种建构性的后现代艺术语汇来正面地书写与“透视”经典。经过他的“透技法”处理，艺术传统与经典图像获得了重新进入当代艺术空间的可能性与现实性。在王崇学的画中，复活了的经典显得既熟悉又陌生，它们不再陈旧、溃败和落后，反而充满了蓬勃生机与别样美感。

　　也许到了这时，我们才发现，王崇学的油画一点都不简单，它那单纯的面貌之下竟然包裹着如此众多的意义层次。就像画名——“透”，这些意义层次与经典图像一起相互重叠，但又极为“通透”，内涵丰富而饱满。立足于当代，复活传统，并以一种全新的方式让经典重新“受喻”。我想，这已足以让我们看到了王崇学画面背后的秘密。