大匠齐白石的书画艺术（下）

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　　大匠齐白石的书画艺术（上）

　　齐先生的作品在市场上非常畅销，他在世时京津地区仿作就多，为此曾采取多种手段防伪，如使用特制钢印、用手指印、变换名款书写方式等，但均有作伪者效仿。面对当前市场上众多齐白石款的作品，我们应如何鉴赏，本篇主要介绍齐白石先生艺术发展的几个主要阶段,归纳其部分题材作品的主要特征,以利于“齐迷”欣赏和收藏齐先生的作品。

　　一、从齐白石先生主要经历看,其艺术生涯可分为四个阶段:诗书画印打基础、师法古人师自然、衰年变法创新风、大匠之门成大匠。

　　1、四十岁前是齐白石先生书画艺术打基础阶段，主要是在湘潭老家临摹书画、凿字刻印、学诗作赋，使其具备了中国书画艺术家的基本素质。通过临摹《芥子园画谱》，学习绘画基本技法，拜乡土画家为师，其早期绘画以工细着色为主，将仕女图画得精美典雅，使“芝木匠”又得到“齐美人”之称号。齐先生晚年曾感叹道：“老实说，我那时画的美人，论笔法，并不十分高明，不过乡里人光知道表面好看，家乡又没有比我画得好的人，我就算独步一时了。”书法学习清代流行的馆阁体，后又学习何绍基书体和魏碑。并能将木雕手法应用于刻印，形成鲜明齐派风格的冲刀法。同时，在追求艺术过程中深感自已文化底蕴薄弱，他特地拜师学习诗文，为理解和学习文人画奠定了良好的基础。

　　2、齐白石先生近四十岁时走出家乡，开拓视野，观摹学习古圣今贤的精品力作，饱览写生异地他乡的名山秀水。从古迹碑林中吸取艺术营养，在结识文人画友中提升自我。先后学习八大山人、徐渭的绘画技法，摹仿金农、李邕、郑板桥的书体，尤其是临摹《天发神谶碑》的篆书，对其绘画和篆刻影响较大，逐步成形大刀阔斧、斩钉截铁的篆刻风格。绘画技法也摆脱了古人的束缚，转入以写生为主，探索大写意画，此时的齐白石先生在湘潭也有很高的知名度。

　　3、衰年变法是齐白石先生艺术生涯的重要转型期，在陈师曾先生指点下，闭门学习吴昌硕先生的大写意花鸟画法。 绘画题材上面对自然，力求真实;笔墨上师法吴昌硕，探索红花墨叶技法。用鲜艳的洋红点花朵，以浓淡笔墨画花叶，让鲜红花朵与墨色花叶有机融合，借颜色反差给人以清新、朝气之感。同时非常注重各类花鸟画构图的比例，如画桃或葫芦时，运用夸张技法，将桃或葫芦画得较大，突现吉祥喜庆之意，给观赏者深刻印象;而在画葡萄、藤萝时，以表现主干、根系为主，花叶、果实较小，枝叶细密，色彩淡雅。齐先生衰年变法的艺术风格首先被日本藏家认可，1922年，陈师曾先生征集中国画作品到日本参展，他的二百多幅作品在三天内被藏家抢购一空。

　　4、七十岁后的齐白石先生，书画技法纯熟，用墨用色独到，突破了古今名家大师的风格，自成一体，完成了从一个匠人到大匠的膻变。其作品构图上简约而实、形神兼备;赋色上墨彩映衬、明快浑厚;格调上幽默恢谐、臻于妙境。齐先生曾说“予之画稍可观者，在七十岁先后。”到八十岁时，其作品在构图、色彩、运笔、用墨、书法等方面都达到无法而有法、画随心作的境界。与前期作品相比，构图更抽象、色彩更浓厚、运笔更流畅、用墨更华滋、书法更老辣。

　　二、齐白石先生作品集形神兼备的构图、笔迹跃动的画面、稚拙质朴的题款、木雕韵味的篆刻于一体。判断齐白石款的作品真伪, 既要从笔与墨、神与形、书法等方面来分析，更应关注齐先生善于将民俗文化、民间艺术、幽默恢谐等元素融入其作品中的独特技法。

　　1、个性化的款识。中国书画作品一般在款识中注明创作时间，齐白石先生作品有时间的款识主要有三种：干支记年法、个性化表述、岁数。干支记年法是中国书画作品常用的一类年款，如甲子、丙寅等。齐先生作品中有二种款识较特别：一是以甲子纪日来标识，二是1937年后的岁数差异。前者如图一，款识中为“---四百十四甲子时作于旧京”，这类款识经常见于其作品中，如何换算出该作品的创作时间?在这里齐先生是以甲子纪日的方式表示年款，即以六十天为一甲子，一年为六个甲子，因此画中款识表明该作品是六十九岁时创作。后者主要是指齐先生七十四岁后，作品款识中的岁数与年份对不上，如图二中款识中“---壬辰九十二岁白石老人”，此时的壬辰年是1952年，齐先生于1864年，虚岁最多也只有90岁，为什么会写92岁?其原因是他早年在长沙时请人算命，指出其75和76岁时有灾，所以74岁后齐先生直接称77岁，基本没有75、76岁款识的作品。#p#分页标题#e#