达变识次，开宗立派----谈于志学的绘画艺术

　　“冰雪山水”是于志学的独创，在古代，没有这种“样式”，在现代，除了他和以他为首的“冰雪画派”外，也没有这种“样式”，在中国，他的“冰雪山水”是独诣，没有第二家，在外国，连一家也没有。古今中外皆无，而于志学独有，即是说，他不仅有了“样式”，而且“样式”十分独特，尤其是他画冰和已成冰的雪，真是鬼斧神工，维妙维肖。于志学“冰雪山水”的独特“样式”体现了他的创新思想和开宗立派的理想。他出身贫苦，他不可能从小衣食无忧，学习经史子集，但也成就了他努力开发自己的天资，胆敢独创，成为原创性的画家，成为开宗立派的画家。　　样式，思想，功力，对于一个画家来说，到底哪一样更重要呢？当然，“样式”中也包含着“思想”，但“思想”不完全体现在“样式”中，“思想”还有独立的一面。“功力”高到相当高的程度，也就有了样式，但“功力”不完全是样式，“功力”也有其独立的一面。还有“思想”高的人也必会有样式。所以，样式，思想，功力三者有相互联系的一面，一者十分突出，其余二者不可能完全没有。但三者都有各自独立的一面。三者皆精，当然更好，但正如谢赫说的：“虽画有六法，罕能尽该，而自古及今，各善一节。”姚最说的：”画有六法，真仙为难。”样式，思想，功力“三者俱精者，也确实太难。不过，三者当中，若有一者太差太弱，另二者也很难成立。比如，完全没有思想的人，就不会有样式和功力；或完全没有功力的人，也不会有真正的样式；完全没有样式的人，他的功力也不会太深。　　黄宾虹的画是以“功力“深而见著的，他的样式和思想都体现在”功力“之中，也可以说，因功力太深而出现样式。我们经常见到很多年轻人的画和前人完全不同，也和今人迥异，应该说他有个人的新“样式”了吧，但没有理论家承认他的样式。我仔细考察，原来他的样式没有功力支持。没有功力或功力太差，你搞出不同前人和时人的东西，不过是“花样”，即使“花样”翻新，想弄点小名堂出来，也不会被人承认，也不叫“样式”。所以，“样式”的形成必须有一定功力支持，当然不代表其功力十分雄厚和过硬。　　我还曾提出，优秀作品的另三个因素，即：样式，深度，高度，有样式而样式中缺少深度和高度也不行。这深度就是功力，这高度便是思想加上文化内涵。　　比较而言，“样式”更突出一些。在美术史上有地位的画家都是创造了新样式的画家，南北朝至隋唐的“四家样”，张僧繇的“张家样”是“面短而艳”，改变了以前的“秀骨清像”；曹仲达的“曹家样”是“曹家出水”；吴道子的“吴家样”是“吴带当风”；周的“周家样”是“水月观音”，都是改变程式的新样式，故长留于画史上，为历代所称赞。董、巨的“江南山水”，荆浩、关仝、李成、范宽，“南宋四大家”李唐、刘松年、马远、夏圭、赵子昂、高克恭，“元四家”都有突出的个人样式。明清的正统派名家也有个人的样式，但样式风格不太强烈，所以，明清正统派画家地位也不及“宋四家”和“元四家”等等高。　　根据以上所定的标准，我们来看于志学先生的画，应该处于怎样的地位，他对中国画有什么贡献？　　“冰雪山水”是于志学的独创，在古代，没有这种“样式”，在现代，除了他和以他为首的“冰雪画派”外，也没有这种“样式”，在中国，他的“冰雪山水”是独诣，没有第二家，在外国，连一家也没有。古今中外皆无，而于志学独有，即是说，他不仅有了“样式”，而且“样式”十分独特，尤其是他画冰和已成冰的雪，真是鬼斧神工，维妙维肖。古人画冰，大多用笔勾出一个大冰块的外形，有其形而无其质；古人画雪，或留白，或用白粉点染，画飞雪则用粉弹点或甩扔，皆有形或仅有雪意、冰意而无其质。而于志学画冰雪，完全不用弹点，也不是留白或仅勾其外形，而是用矾水加轻胶作为调剂，用墨色直接画出，因为胶矾的作用，自然留白，加之色和墨的自然晕化，表现出冰雪的形和质――白光，透明体以及晶莹剔透的神韵，则冰雪的形质和精神皆再现于纸上，真所谓“功欺造化”，“前无古人”。　　于志学的“冰雪山水”可以说是填补了中国画的空白，也可以说是发展了中国画的技法，但正确地说，他独创了“冰雪山水”的画法。因为古人虽也用过矾水和胶水，但一般只作为加固或避开色墨用，不改变色墨本身的效果，于志学用胶矾改变了色墨的形态（效果），“画出”了冰雪的质，也画出了冰雪的魂。　　于志学“冰雪山水”的独特“样式”体现了他的创新思想和开宗立派的理想。开始，他试验用矾胶水做调和剂时，他的“冰雪山水”画的功力还不太深，虽有“样式”而功力不逮，也就是说他当时的表现力还不强，所以很多人不承认他的“样式”，其时，只有少数学者和画家能看出他的潜力和价值。通过二十年、三十年的研究、加强，他的表现力愈来愈强，功力也就愈来愈深，形式也愈来愈完美，他的“冰雪山水”也就得到举世公认，连曾经否认他的“样式”的人也开始承认并称赞了。这时候，他的“样式”，“功力”，‘思想“都达到一定的高度，因而他的独特”样式“也就更加强烈了，也就是说，他的”样式“既有了”深度“，也有了”高度“，因而，他的作品便成为优秀作品。　　我还曾为优秀作品树立过另外三个标准，即：现代的，民族的，个人的。继承不是重复，重复前人或时人的作品，永远不会成为优秀作品，唐宋元画家的优秀作品，一览可辨，因而优秀作品必须一眼看出时代性，用现代的画法画出具有现代气息的作品，这叫时代的。于志学的“冰雪山水“具有鲜明的时代气息，也充实了这个时代。民族的，任何一个画家的作品都必须体现民族特色，不能不伦不类。民族特色，发展传统是一路，吸收外国的画法也是一路，但吸收外国的画法，必须化为中国画的形式，也就是必须具有中华民族的艺术特色。西方的画家如马蒂斯、毕加索等都学习和吸收中国的画法，但体现出来的还是西方特色。中国的大画家，大多反对“中西合璧”，徐悲鸿特别反对“中西合璧”，他称之为“中西合瓦”，他说他学习西洋画，是为了发展中国画，也是为了创立新的具有民族特色的艺术，即“民族的”。当代黄永玉的画，有人说不是“中国画”，他自己也说自己的画不是中国画，也不是西方画，就是“画”。但黄永玉作品有一些优秀的作品，都具有鲜明的民族特色。所以，不论东方，还是西方，优秀的作品必须是有鲜明的民族特色。于志学的“冰雪山水”，显然不是西洋画，更不是日本画，它是地道的中国画，具有十分鲜明的民族特色。个人的，任何一个画家都必须具有个人的风格，这是不言而喻的。于志学的“冰雪山水”当然也具有十分独特的个人风格。　　综而观之，于志学“冰雪山水”是时代的，民族的，又是个人的。所以，他的作品是优秀作品，而创作优秀作品的画家也就是优秀的画家。　　当然，我并不说于志学的作品都是十分完美的，何况他自己还在努力，步步深入，争取更加完美。　　下面谈谈于志学对中国绘画的贡献。　　贡献之一，即以上所述，他创造了古今中外所无的“冰雪山水”的“样式”。填补了空白，发展了中国画的技法。中国传统绘画有“着色山水”和“水墨山水”；以后又把淡彩、浅绛归于水墨，着色又分大青绿、小青绿、金碧‘大写意中又有泼墨、泼彩。于志学创造的“冰雪山水”不是按工笔、写意分，也不是按水墨、彩色分，而是以调和剂变化而出现的一个新的品种，这对中国画的贡献是十分巨大的。　　之二，中国山水画有北方派和南方派，南方派以五代时董源、巨然为首，画的是江南山水，元、明、清主流山水画派大抵皆出于这一派。北方派以五代时荆浩、关仝以及宋初李成、范宽为代表，画的是关、陕及山东等地山水。而后中国的山水画大抵皆出于这二宗。石鲁独创了黄土高原山水，但他只画了一幅《转战陕北》，尚未形成气候就终止了，似乎也后继少人。东北的冰天雪地，冰雪山水一直无人去表现，甚至黑龙江省自古以来还没有一位十分著名的山水画家。以前说的北方画家主要指关、陕、山东一带，不包括黑龙江。北方画家根据北方山水的特点，创造了雨点皴、折带皴、卷云皴等等，经过几百年的努力，日臻完善，用来表现北方山水，十分理想，也颇见北方山水的特点。南方董、巨发明了披麻皴，表现南方土石结合的山水，也十分完善，也体现了南方山水的特点。而东北特色的山水一直无人去表现。黑龙江等地以冰雪为特色，而传统的画法也无法表现这些冰天雪地的特色。那么祖国的大好河山，在绘画中便见不到东北的山水，见不到冰雪天地，这是颇为遗憾的。同时中国画这个伟大的画种，居然不能表现冰雪天地，这就更为遗憾。爱国者，首先必须爱自己的文化，最爱自己的文化者，莫过于在传统文化的基础上再创造丰富充实的自己的文化。于志学的“冰雪山水”，就丰富了中国的文化，填补了中国画的空白，他增添了中国山水画中冰天雪地的境界，从此，中国画不仅有了南方山水，北方山水，又增加了东北山水，即冰雪山水，他的贡献是巨大的，他以自己手中的画笔为中国文化增加了光彩，他是一个真正的爱国者。　　之三，中国的大画家，包括黄宾虹、傅抱石这样的大名家，画山水不出地方面貌，他们画四川山水、陕西、河北山水、江南山水、北方山水都用一种笔法，似都出于一地。如果他们画常年积雪的岷山、喜马拉雅山，也会是一个面貌，顶多在山顶上留一片空白，表示是雪。而于志学的“冰雪山水”开始主要表现的是东北的冰天雪地，后来他又屡试新法，表现了喜马拉雅山的冰山，没有树，没有云，全是冰，一看便知是大冰山。他自己给自己订下目标，“重点解决表现冰雪宏观世界即南极、北极和中极珠穆朗玛峰的‘三极绘画’，同时还要研究南方雪景画，以佐证中国画的无所不能、无所不包，以佐证北方文化完全可以借‘文化反流’传播和影响到南方。”这说明他很有思想，既然中国画十分伟大，为什么不能很好地表现冰山，为什么不能表现南北极呢？于志学热爱中国文化，并付诸实践，他反复研究，已试验出新法，他进一步扩大了中国画的领域。　　当然，还不能说于志学的“冰雪山水”就是尽善尽美，世界上没有尽善尽美的事。他的画还有一点点自然主义倾向，力求形象真切，过于忠实于大自然。比如，他画冰，原来用兰绿色，不敢用墨色，因为水是蓝色的，不是黑的。后来他随老猎人外出，突然发现大兴安岭的贝尔茨河河水是黑色的，他才敢大胆地用黑色画河水。其实，即使冬天里河水不是黑色，画家也可以用黑色去表现，只要艺术需要就行了。他迄今为止，画冰雪山水都以维妙维肖为目的，冰挂、冰川、冰河、雪树都可谓再造自然，不唯形貌似，神亦似。当然这也未必不是好事，先求形神兼似，然后再变，或留给后人去变。　　而且，于志学也不是集大成的大画家。他少时艰苦，为生活奔波，乃至食不饱腹，宿无房舍，也没有进过高等学府。他凭借自己的天资和勤奋，师法大自然而成功。文学艺术有继承，有原创，有原创才有发展，有继承才有巩固。于志学属于原创性的画家。中国画有传统，而冰雪画却无古法可依，全靠他独创、原创。我常说一个大艺术家，要“神于好，精于勤，成于悟”，两头靠天分，当中靠勤奋。“神于好”即出自内心的喜好，这不是努力所能有的，而是天赐的；好之而不勤，不能精；最后的成功靠悟性，这“悟”也有大半是天分，于志学三者皆有。但老天并没有把所有的机遇都赐给他，因为陆机《文赋》有云：“苟达变而识次，犹开流以纳泉。”“达变”是通晓变化的规律，“识次”是知道次序的安排。于志学不强求其不能，但尽用己之所能，有次序地安排自己的学习、尝试、研究和发展，一步一步地走向高峰。“冰雪山水”已形成一股势力，他是这一派的开创人和宗主，他不同于黄宾虹，不同于傅抱石、陆俨少和李可染。王伯敏曾总结“黑宾虹，白志学”，在中国画史上，他和黄宾虹一样将永留于记载中。至于时间的先后，成就的高低，留待后人评说。　　明公安派领袖袁宏道《叙山修诗》云：“天下之物，孤行则必不可无，必不可无，虽欲废焉而不能；雷同则可以不有，可以不有，则虽欲存焉而不能。”这就是“同能”和“独诣”的问题。“同能”就是你能我也能，你能画黄宾虹，我也能画黄宾虹，即袁宏道说的“雷同”，“雷同则可以不有”，我们虽然在画史上想记载你，也不能。“独诣”就是独创和原创，就是‘孤行“，只有此一家，这是“必不可无”的，画史上，想不记也不行。于志学独创的“冰雪山水”就是’独诣“，就是”孤行“，即使它不是尽善尽美的，但画史上出现这种画法，新的样式，新的意境，新的宗派，便不能不记载，因而于志学在画史上的地位已不可抹煞。所以我用”达变识次，开宗立派“来题目他，前句是他奋斗的经过，后句是他奋斗的结果。当然也希望于志学先生继续努力，进一步充实、丰富、改进自己原创的”冰雪山水“，使之更加完善，更加发扬光大。　　陈传席，南京师范大学教授，著名美术理论家　　2002年5月15－16日于列车上#p#分页标题#e#