刘九洲：乙未观画记四则

　　2015年到2016年春季，世界范围内，各大博物馆先后推出重量级古书画展览，披露大量古书画，极大地推动了这个领域的发展。

　　笔者先后前往参观，就北京故宫、苏州博物馆，台北故宫的几个展览，写了几篇参观笔记，现在汇集在一起，发表出来，以赞叹这个伟大的展览年。

　　还有几个展览，没有写出评论，但是其中信息很多。

　　如上海博物馆的吴湖帆藏品展览，全面展示了《多景楼》，还有一些极少露面的作品，如《真草千字文》《百尺梧桐轩》，也展示了，堪称震撼性。南京博物院的专题展，展出了从未露面的董其昌《山水卷》，这个画卷与《叠嶂图》，被清代张照称为“双璧”，而这个双璧的另外一件《叠嶂图》，现存两本，真伪有争议，但是真伪两件，目前居然同时在台北、上海展出，真盛事也;大都会博物馆的古书画展览，龙美术馆的《康雍乾艺术品展》，也是内容丰厚、精彩非凡。

　　乙未年，是古书画展览历史上精彩非常的一年，不能不写点东西。

　　一 向故宫《石渠宝笈》展览致敬

故宫《石渠宝笈》展览

　　2015年9月开始的《石渠宝笈》展览，引爆观众超级热潮，从新闻上看这个阵势，实在没有勇气去排队。后来有一个老同学好奇这个展览，来信约一起去看，于是安排了时间，事到临头，又被我生病打断，取消行程，在家养病。眼看展览快要结束，不能再拖延，11月4号，急急忙忙从美国飞上海，5号晚上到上海，6号早上飞北京，于大雪中抵达北京。

　　碰巧李跃林兄也从芝加哥因北大邀请，来到北京，他是书法专家，自然可以说出我想不到的意见。于是，我们各自陪同一个同学，在武英殿前碰头。

　　11月初，已经是展览的第二阶段，换了很多展品，而我最想看的，是刚换上来的李唐《长夏江寺》，这件作品，破损严重，任何图片也看不明白，只有看原作，这一次算是机会难得。展厅内人多得厉害，但是这张画前还有空隙，我就先看这件。初看非常诧异，原作残破严重，大约在清代，被俗手大面积修补过，颜色恶俗，几乎无法观看，影响情绪。但是卷末“李唐可比唐李思训”八个字，看上去不像是临摹本，而确似赵构真笔。卷中细节较为粗糙，与李唐真迹《万壑松风图》类似。第一天观看，我只能说出“太奇怪”的感觉。第二天，我与跃林兄再次前往，又对这张画，看了很久，画中一些没有被扰动过得细节，逐渐展示出动人神采。我意识到这应该就是李唐真迹，明代晚期此画就出现三个本子，应该以此本为真。跃林兄被我拉着看了两次，到7号下午，他也说这张画最好看，最有味道。李唐的缺点，就是画得粗，优点是举重若轻，什么复杂的难题，他都能画，确是一代圣手。而台北故宫《江山小景》，与此相比，就显得轻松愉快了一点，近来，台北的专家也有人指出《江山小景》有点成熟，似乎有点怀疑是南宋第二代画家作品。

　　跃林兄的同学郭俊杰先生，让我评论王诜《渔村小雪》，这件本是名作，以前我也看过，当然是真迹精品，王翚的枕中秘，岂容我辈评论?但是勉强说来，此画的问题，恰恰在于过于精妙，一画之中，尽集诸美，自己把自己比下去了。郭熙类似作品，则把中间调子掌握得很好，美的地方才显得更美。王诜后来也不这么画了，《溪山秋霁图》(弗瑞尔美术馆)、《水墨本烟江叠嶂图》(上海博物馆)，空灵的地方成为主调，而不似《渔村小雪》这般，处处求佳。打个比方，就像一块蛋糕，不能都是奶油，得有相当比例的蛋糕，奶油才会有味道。

　　黄庭坚《诸上座帖》我是第一次看，感觉比印象中小一点，书法动作比印刷本体现出来的要大，黄庭坚这种草书，似乎是对北宋周越、彦修一路书法的修正与约束，使得旁门成为正宗。跃林兄在旁，点出此书技法若干特点，且指出末尾行书写的没有收住，没有草书好，此等评论，让我们立即感受到不虚此行。此书动作多，层出不穷，看得气也透不过来，一卷没有看完，大家都嚷累人，不看了。黄庭坚要是听到我们这等评论，估计也被气晕倒了。#p#分页标题#e#

　　宣和画院的《听琴图》与朱锐《盘车图》并肩挂在一起，实在好笑，《听琴图》如文人雅士，《盘车图》如农夫，挂在一起相差太大。《听琴图》的妙处，非依赖真迹难以言传，此画是一种中间调门，不阴不阳，不卑不亢，是一种从未见过的笔调，画史未见，后无来者。宣和画院中，似乎也未见到此画家其他作品，画中题材是画赵佶本人弹琴，应是当时最好的人物画家手笔。

　　蔡襄书法册页，摊开来展出，我最近觉得蔡襄书法实在无味。跃林则说其中两开，非常好，轻松且到位，非常难得，算得上古今一流作品。

　　两次去展厅，大多数观众，都拥挤在《兰亭序》《列女仁智图》《重屏会棋图》前排队看，6号那一天，我们不耐排队，基本上没有看，7号再去，则专门排队，就看这三件。

　　《列女仁智图》以往也只看过图片，原作好很多。此画人物面貌不算程式化，衣纹的墨色部分，应该是底本的设色位置，与唐人绘画习惯颇为一致。头发以淡墨一染，代替了五代以前的层层堆积的画法。总体上看，这是宋代第一流摹本，似乎只有宣和时期，才具备如此技术力量，似乎也只有宣和画院，才敢于用淡墨替代底本的色彩，大胆运用于临摹本中。如《宫中图》那样的临摹本，很多底本设色细节，已经完全放弃，只在口角眉梢，略施颜色，与此《列女仁智图》大不相同。

　　《兰亭序》前拥挤了太多人，我们一共看了大约20秒钟，就被“请大家快点走”了。跃林是《兰亭序》专家，十年来，临摹近千本《兰亭》，他把《兰亭序》印刷本，过胶之后随身携带，如酒徒随身袖带酒瓶。他看了两次这个《神龙兰亭》，第一天说无法描述，第二天说，底本一定还有不少随意的部分，被《神龙兰亭》临摹得过于强调“中锋”了。

　　《重屏会棋图》原作比印刷本好看一些，但是还是显得过于单薄，五代绘画风雅且艳丽，格调高且笔墨风流，这个宋摹本显得弱了。这种题材，当时还有宫廷画家画了多本。

　　北宋祁序《江山放牧图》也是极少拿出来展出的作品，画中格局也有些强硬，左上用平坡呼应右下平坡，是很古朴的构图思路，南宋以后都不这么画了。此画细节透过玻璃看不清楚，有点遗憾。

　　武英殿外的左右偏殿，也展出了很多重要作品，《十咏图》是故宫大约20年前买的，现在一看就知道这是两宋交替时期的绘画，格局还比较宽松，不是南宋精密之后的宋画。有人以为不精密就不是宋画，这是没有注意到在发展历程中，北宋时期有不少这一类的绘画。

　　赵士雷《湘乡小景》则展示了皇室在北宋晚期，巧拙共存的审美情趣，这种水准很高的办法，被南宋孝宗时期以后作品基本抛弃，甚为可惜。其实这就是“士气”的主要表达方式之一。

　　传燕肃《春山图》与传倪瓒《狮子林》，是两件摹本，笔墨非常孱弱，如果体会不到什么叫笔墨弱，这两本倒是范例。

　　梁楷《右军书扇》在2011年“兰亭大展”之后，再次展出，开心。这是一件被误定为赝品的绘画，画中多处与《八高僧图》息息相通之处，显示这是梁楷真迹，而非临摹本。

　　这一类顶级展示，主要靠宋元书画支撑，明清作品在其中显得无力，这是一眼可见的。

　　但是这一次董其昌《钟贾山阴望平原村景图》，则为明清作品扬眉吐气，此山水作于金笺上，远看如一片冷金。整体结构，没有规矩可言，随意变化，而近观笔墨神采，异常动人，几乎可以称之为“为之骇然”。我上手看过波士顿美术馆、大都会博物馆、弗瑞尔美术馆藏所藏多件董其昌真笔山水，但要论“骇然”，则以此卷为最。

　　8号早上，因为倒时差睡不着，脑子中都是这些书画，于是起床将感受写出，求教于诸位方家。今天也是这个重要的展览闭幕的日子，以此文向展览致敬。

　　这些书画，每一件都是重镇，只要拿出来，就会触动人。有时候未必需要什么内部有关联的主题，只要大量展示出来，就会生出无穷妙趣。#p#分页标题#e#