落落独往矫矫不群：漫评梅墨生画作

　　与梅墨生聊天的时候，他顺手抓起一支毛笔，从盘中蘸些残墨，在一张宣纸上涂涂抹抹，只一会儿功夫，一张古朴淡雅的山水画便展现在眼前。看梅墨生画画，真是一种享受，他放笔写去的状态，那么从容自在，那么悠游洒脱，你不禁为画中的奇妙意韵击节叫好。　　　　作为当代颇富创造力和卓有建树的艺术家，梅墨生越来越被时人关注。其评论文章，其书法，其国画，均有着极其鲜明的个性和高妙的艺术品位。如果说，当今热闹繁荣的书坛画界带给我们的是越来越丧失着传统文化的内蕴和气质的话，梅墨生精心缔造了一个简淡而超逸的艺术世界，那里有断崖危石、奇木古松、幽壑流泉、奔云飞雾，你的呼吸顺畅、清爽而透明，一切远离尘嚣，澄然宁静……　　　　从某种意义上说，一部绘画史，就是艺术本体在失落与复归中不断调理的历史。只有对于绘画本体规律的深刻体验与把握，在创作观念和形式语言上，具有超常的气度和胆识，才有可能创造出真正高水准的艺术品，才有可能被史册记载。艺术家只有在人生的境遇和情感的律动中，真正脱开尘俗之羁绊，才能进入灵魂的轻松漫游的境界。试想，如果生活的积累不够，或知识结构储备不足，怎么可能挥洒出一篇篇气格雅静的艺术品呢？在这一点上，梅墨生对自己的艺术道路有着十分清醒的把握———只有在对于传统的领悟中不断深化，才能在艺术语言上寻求纯正的味道，并且在创作心态上体现出更为贴近艺术本质的自然心灵。　　　　可以说，传统的文化观念深深地根植于梅墨生的血脉之中，他的思维空间里，始终洞开着思古的通道。当大多数人为了追求视觉张力和现代感而强意表现的时候，梅墨生却转身向远古的质朴自然的世界走去。他努力地潜入传统文化精髓的深处，以深厚的文化学养去强化和开拓形式因素所突显的精神张力，并以现代思维的才情冲决传统艺术的规范法则，求索着“意味”化的表现语言，建构全新的审美节奏和图式。　　　　在中西艺术强烈地碰撞和商业大潮的冲击下，在大工业文明的现实生活中，喧嚣紧张的生存节律，使人们更需要一种精神上的松弛和欢愉。而中国山水画的典型境界便是心灵空间和自然空间的对应融合，从而达到一种精神舒展的意象世界。由此，梅墨生绘画，多以山水出之，部分花鸟与人物。他喜欢时常走入深山幽谷中去写生体验，面对山川水泽，可以倾听木英飘落鸟儿啼鸣的天籁之音，一次又一次地探寻从山水自然到精神愉悦的可能，等待神秘而清晰的自我意识的觉醒，从而获取精神的慰籍和情感的自足。　　从梅墨生的作品中，我们不难看出，他对于传统绘画中的构成章法，形神意蕴，时空表现，以及笔墨等方面都进行了大胆的变革。传统的构图法则在他这里被“断章”了，拆解了。梅墨生的绘画，兼具北派山水的苍莽浑厚与南派山水清新雅致，强调了对于田园生活的素朴追求。他强化了八大、石涛、倪云林、董其昌等人的幽僻高古、奇幻神化、氤氲灵秀的特点，运用不同视觉感受的笔墨线条，构筑画面的形式美感。从某种程度上说，梅墨生所做的审美心理定势，是在艺术创作中和生活的感悟里寻找新的表现语言，并在主观自由的创作心态下，调理着时间节奏和空间意象，开发着崭新的视觉图式，引导人们走进他所营构的美妙田园。　　　　自古至今，文人画家需要诗、书、画、印等多方面才能。梅墨生在书画诗文等方面造诣殊深，他善于吮吸各种艺术营养，来丰富自己作品的表现力。他的题跋，文风朴素而机警，多阐述自己对于生命的感触和艺术见解，以文寄情，吞吐胸中块磊，营造着充满意趣的多维度世界。　　　　梅墨生的书法，清冽奇崛，弥散着元气周运的坚韧和昂扬的名士风度。作为学养深厚的书家，他取法众多，曾经博涉古今名迹，并能把前人书法中认为好的部分不动声色地揉进自己的作品，这一点不能不说明他具有出色的清化能力。梅墨生笔下线条的随机变化和结构上有意无意的拙涩扭曲，流露着一片闲悠雅逸的气象。　　　　我感觉，梅墨生的精神世界里，有着一份浓浓的“无奈”与深深的苦涩感。在与梅先生的交往中，常能体会到他发自内心的叹喟。#p#分页标题#e#