当代艺术=股票 想要参与投资你也买得起

　　沸腾的798、如火如荼的当代艺术，正被越来越多的媒体和大众所津津乐道，但更多的还是作为一种和股票同质的投资手段，以及“四大天王”拍卖出的天文数字，当代艺术究竟在多大程度上介入了当代生活?占据了大量媒体版面的当代艺术和普通人的生活有关系吗?　　4月25日即将举行的第三届“买得起艺术节”试图在当代艺术和普通人之间架起一座桥梁，令不少徘徊在当代艺术门外的人跃跃欲试。让艺术品走入寻常百姓家，可以看做是一个新潮流的开端，对于一些追求潮流的年轻人，名牌服装已经不能满足其彰显品位的需求，买一幅画或者其他艺术品不但更时髦，没准还能带来意外的回报，这种市场需求令某些艺术界人士振奋，也有人表示鄙视。　　在今天，艺术不可避免地和“投资”扯上了关系，“艺术”和“投资”似乎既矛盾又统一，艺术变得暧昧了，我们对待艺术的态度也暧昧起来。那么，买一件艺术品意味着什么?作为普通人我们如何消费和享受当代艺术?　　买得起艺术节：喜欢艺术，而不是投资　　1996年，还不满20岁的Tom Pattinson来到中国住在青岛，他给自己起了一个中国名字彭乐天，说一口流利的中文。在那里他没看到什么当代艺术，“都是传统的山水画”。2001年，他第一次接触到798，那时候没有那么多画廊。2005年，Tom搬来北京，当他安顿好家中一切时，发觉四壁皆空，“觉得应该挂一幅画。那个时候当代艺术已经非常热了。”　　初衷只是自己希望可以买一幅中意的画。他找来了自己的好友、红T画廊的老板谭仙(Tamsin Roberts)，两个人决定办一个“买得起艺术节”。“拥有一件喜欢的作品而非出于投资的考虑，这是我们创立这个艺术节最初的想法。”　　第一年，有300幅作品，价格并没有低到大家都接受的程度，主要集中在5000~8000元一件的水平，成交量70%。2007年有500多件，到了今年，送选的作品激增到3000件，最后入选的估计只在600件左右。“我们必须有一个水准，我们有专业的人来看哪个是最好的，从3000幅画中选了百分之二三十左右最好的。”　　2008年，《TimeOut》、红T艺术及贝碧欧启动第三届“买得起艺术节”。因为今年的送选作品特别多，彭乐天觉得挑选难度大大增加。价格定位依然在“买得起”上，最高售价是1万元人民币，有一半的作品价格在5000元以下，为了让大家有更多的选择，作品范围包括绘画、摄影、雕塑、设计，甚至也有几十块的T恤，几百块的图片、版画、油画作品。　　“拿我自己来说，我对艺术有兴趣，但我不是一个专业的人，我喜欢什么就买什么，我自己觉得好看就行。我觉得，艺术不应该是一个投资市场，不是为了钱，应该为自己的品位、为自己的欣赏需求来买。1万元人民币在中国市场是很便宜的，不是单纯说老百姓买得起，在中国的艺术品市场，肯定是属于买得起的价格。但是我们发现对大部分北京老百姓来说，还是有点困难。”彭乐天说，很多艺术家都特别支持他们的这个活动，“一般的画廊，会拿特别高的佣金，但是我们90%的钱是给艺术家的，因为这个不是我们真正的工作，只是一个爱好，我们不是为了钱，就是为了给喜欢艺术的朋友一个机会，让他们买一幅画或者给新的艺术家一个机会去展现。”　　彭乐天说，这样的“买得起艺术节”在国外运作得非常成熟，比如在英国，每年都会有这样的艺术节，最高价格是3000英镑，对英国普通人来说，是个可以承受的、消费得起的价格，而且这个艺术节在特别大的公园里举行，不光只是买画，人们还可以享受音乐、美食、各种有趣的派对，“不仅是去买作品，其实就是一个节日。”今年，“买得起”也会组织一些派对让艺术家和爱好者们有更多的互动交流。“你要想买好东西，一定要趁早来。”他说。　　买得起，就跟艺术有关了吗?　　这些年做艺术节，彭乐天唯一觉得遗憾的就是，在中国的艺术市场，比如张晓刚、岳敏君等人的画，客户大部分还是老外，或者局限在特别有限的中国人里。　　“只有特别有成就的中国人或者老外才买，所以对中国社会来说，艺术还是特别高端的，有人觉得艺术跟老百姓无关。我完全不同意，艺术应该让所有人有机会去看、去买，应该是所有人的爱好。最近几年北京的艺术市场99%的不让砍价，这样不好。我们的艺术节这两年的消费群体发生了一些改变，第一年大部分是老外，去年一半一半，希望今年大部分可以是中国人。”　　在“买得起”上，买家主要是二十几岁的年轻人，当然也有三十多岁的，四十多的就很少，有做媒体的、有白领，有几个人特别有钱，主办方就帮他们挑了最漂亮的画。　　彭乐天自然也会在“买得起”上买画。第一年，他分别花8000元和3000元买了两幅盛奇的作品，而现在，盛奇的作品均价已经超过10万元人民币。今年，盛奇将带着自己的作品《Most wanted》第三次参展。　　彭乐天觉得，这些当代艺术作品还是集中在少数人的生活中，“我在798也看到会有一些中国工人进画廊去参观，他们不懂，我问他们喜欢不喜欢，他说比较喜欢山水，所以老百姓对现代艺术不懂，或者没有兴趣，因为是特别新的，也就是最近几年流行，大部分人可能不太了解。”　　所以，对于一直为少数人独断的这个行业，当出现“买得起”这样的展览时，就有人不以为然，认为这样的艺术节并不代表普通观众就此走进了艺术殿堂。　　一位不愿透露姓名的艺术评论家认为，中国当代艺术品市场过去几十年都没有建立起来，所以现在被提及便成为一个话题。“任何东西都有高级低级之分，它跟其他商品没什么区别，有钱就买国际大品牌，没钱就买地摊货。不就这样吗?艺术也一样，普通人买得起的艺术品并不意味着普通人买得起‘方力钧、张晓刚’。像那些伟大的作品，你可能买不起，但你能说它跟你无关吗?如果你看了原作的展览，你买不起，你也认为它跟你无关吗?地摊上随便给你画一风景，你买得起了，但这就表明你跟艺术有关了吗?”　　“什么叫没看懂?艺术哪有没看懂这一说?喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢，跟价钱无关。因为艺术除了对市场，对艺术史外，还要面对非常大的群体，就是对观众，人人都可以是观众，人人都有观看的权力，人人也都可以不在乎价钱，从这个意义上说，艺术品价格和艺术无关，你自己在感受艺术的时候，价格不必作为参考。市场太复杂了，艺术品市场和艺术无关。”　　在一些人眼中，“买得起”更多鼓动起的不是精神追求，不是艺术品鉴赏，而是投资意识。“所谓更多的人参与起来，是真的参与艺术生活吗?我不知道，但至少从这些广告语来看，想的都是投资，投资就是指望着升值，你买画时根本不是购买艺术，不是在做艺术鉴赏，这跟买股票一样，撞大运，如果买了某个画家的作品，他以后成名了，那你就投资成功了，如果他永远都是末流的，永远是现在这个价位，那你就投资失败。一个艺术品的投资是否成功，你要分析的是这个艺术家的潜力，可这谁能摸得清呢?它比工厂的产品还难鉴定。”#p#分页标题#e#