郭北平的油画艺术

郭北平作品

　　戊子隆冬，应了中央电视书画频道的邀请，我从华夏版图最南端的海南来到西安，就“中国美术100家”的拍摄进行前期的准备工作。郭北平先生的艺术成就我久已熟识，他近年在艺术思辨和油画创作当中、愈来愈浓郁的民族情结和立足于中国传统文化的大艺术观，使他在延续昔日创作辉煌的同时，具有了当代文化符号的意义。

　　一、大恒守定

　　郭北平是那种少年天成、才华横溢的“才子”。美术学院最爱评价才子，郭北平自然就是那种被人称颂的才子的代表。这种说法其实看重的是他早在研究生时期，师从阳太阳教授(注1)屡屡有佳作面世，毕业创作在全国大展获奖，甫任美院教职即才华毕现、为同行刮目，被学生崇拜的“技”之能。

　　这个“才子”在我看来却是要加引号的。那是因为这种评价仅仅是别人的说辞，我却从来没有认为他是一般意义上的才子;因为通常被称作才子的那般人物，来得快、去的更快，往往给人留下太多的遗憾和喟叹!

　　天才和才子只有一字之差，自古以来大都是有始无终的。中国古代的经典故事，给我们贡献了“伤仲永”那样的天才，也让无数的“才子”无法消受被架到火上烤的滋味;所以，我从来不把郭北平看做“才子”。我因此也不愿意认可郭北平的才子之说，甚至是天才之说。

　　那么，不是“才子”的郭北平，应该有个怎样的角色定位呢!我觉得它更像“老”子：遇事谋定而后动，砥砺中坚、在凝练和厚重当中练就精钢;仓廪古藤、在灵性和求索当中不舍进取，提镰收获、折腰拾穂，砥砺和守望，两者当中率性作为;我把这看做是郭北平独有的大文化观作用下的智慧和坚守。试想：一个拥有大智慧的郭北平，还具有着常人不能的坚忍和执着，他拥有着今天的成就和辉煌不是再自然不过的吗!

　　这般底蕴，岂是一个“才子”可以比拟?天才到“才子”、最终能成为“老”子，他的油画艺术能带给我们怎样的启示呢?

　　——恒定!

　　恒定是一种状态，凝固了岁月、保留了过往，如山积海纳而成就份量。恒定是一般心情，砥砺中游、淡定从容，在过江之鲫中独享磐石的岿然。如果一定要对郭北平的油画艺术给予客观的评价，我坚定地选择“恒定”这两个文字!

　　郭北平的油画是属于“学院派”的，因为他的求学和成名，一直是和艺术殿堂的最高阶段联系在一起的。郭北平的油画又是不折不扣的“野狐禅” (注2)，因为他从来都没有按照今天已成清规戒律的“学院式”造型方法;在直线打形、逐步深入、明暗刻画上面下笨功夫。从没卖过影响了中国美术学院教育体系、长达数十年的契斯恰科夫教学法(注3)，那本因循守旧、按部就班“画死人”的帐。却把感性和知性的理解，在从容的操控和不拘一格的技巧使用上，独具鲜明个性。

　　如果学院艺术的高度在于特征与造型之间形成的水准和落差，郭北平带给画坛的清新之气，那是可以从作画的方方面面，都可以让受众迷醉并深思的。

　　首先是他的造型理念。几乎所有接触到过郭北平的人都知道，他是典型的运思快、下手快、作画干净利落的人。往往当模特儿的姿态调整好后，他就已经采用极其简约的线条，从局部开始入手作画了。打个比方;假如是画头像，他会先从眼睛画起，依次通过塑造鼻子、嘴巴、耳朵使面部精彩;头发、脖子、衣服依序搞定。如果是动态鲜明的造型，他可能会在简洁的形色对比中快速完成头部，然后根据头像画出整体动态，往往只用一、两个钟头，一幅形神兼备的油画肖像就呼之欲出了;这让有幸目睹他作画过程的观者惊叹不已。#p#分页标题#e#

　　我不清楚所有西方油画大师作画的过程，却也在大量的艺术实践和观摩中，看到过不同风格和特点的表达形态;深感能够在如此之短的过程中，达到如此造型水准的艺术家寥寥无几。我们如果只是认为郭北平天资聪慧、艺术感觉超常敏锐，那是短视和主观的。我把这种现象归结在他本质的中国传统文化情结、和汲取外来民族优秀文化遗产的包容精神上;因为他的成长经历，会告诉我们另外一个隐象的郭北平。

　　不同于大多数的油画家，郭北平的艺术道路是经过美院附中的严格基础训练和文革期间和陕西省美术创作组大量的艺术创作实践开始悟道的，在西安特种工艺厂期间他又有长达8年的中国画研习及传统工艺品的设计实践。在三年的读研期间，他顺理成章地承袭了阳太阳先生中西兼修、博取中国文化精神的艺术思想，从而形成了他的这种大视野的文化观念。他是通过感悟和泛取把握文化精神的。要说明的是：这种造型基础出自华夏历史文化积淀最为丰厚的陕西关中地区，又通过对技艺要求近乎严苛的多种材料和效果的冶炼，所以，郭北平油画艺术具有的鲜明历史文化传统，技艺全面、功底深厚的视觉传达，的确是特殊和非凡的。

　　对于已经成熟的郭北平，他的足迹延伸到了更为广阔的区域。他从汉陵造像、敦煌飞天、克孜尔千佛洞壁画当中“悟道”，在南北文化现象当中觅求结果，成就了这个中国当代堪称奇迹的、具有大智慧的艺术家。使今天已不年轻的郭北平在恒定的感知和想象，升华的基础上，继续保有着外表写实、其实写意，最为重视“形神兼备”意义的大文化人。

　　在西方画家当中，郭北平最为关注和悉心把握的是科.巴巴(注4)的造型艺术精髓;这在他大量的、脍炙人口的创作作品当中都有传神的表现。表现在塑造环节，他从眼睛入手也好、从鼻子画起也罢，这些显像的外在手段，考证的其实是艺术家掌控全局的大艺术观念和深厚的造型功力。这也摒弃了大多数西方油画家按部就班起稿、铺底，逐步塑造的传统过程。因为塑造对象、也就是模特儿的神情保持往往只有十几分钟，郭北平的画像方法，恰好是在第一时间把握住了对象最为传神的瞬间并记录下来。

　　接下去的作画过程，总是依照了前面已然完成的局部而局部展开，局部累加的结果成就整体，整体当中是一个局部对另一个局部的协调把握;这当然不是郭北平的创举，因为中国画的创作传统是“胸有丘壑”、“胸有成竹”，是“外师造化、中得心源”。中国文字书写的整体布局、中国绘画的长卷式铺展、中国民间艺术的大胆取舍，无一不对郭北平的油画艺术创作，供养着源远流长的源泉和血液。我把华夏文明五千年凝结的文化内核，看做郭北平油画艺术的“黄河之水”、考证之源，那是他在年轻时候就已经设定了的。我把吸收国外大师精髓，简单到了科.巴巴“先生”对郭北平艺术成就的砥砺;中、西合璧，中国传统艺术对他的影响最大、浸淫最深，这一点应当是准确的!

　　我在拙作《思绪之舞》(注5)中有一段描述，应当能够对郭北平的大艺术观念给以清晰的描述：

　　“我在评述中国传统绘画艺术的时候，曾经使用了‘古法渐进、海纳山川’的提法，其含意十分明确。虽然历经了数千年风雨历程，但无论是在形式和内容的表现和完备方面，都始终保持了其固有的面目。如果我们将其比喻成一个容器的话，我国的传统绘画艺术，实际上就是一个可以自由伸缩的庞大载体，这个载体具备了‘海纳山川’的肚量。它把每一次技术的进步和开拓，每一次理论的完善和深化，合理并有机的联系在一起，形成了‘渐进’和‘改良’并举，温和且又协调发展的艺术态势……我常常把‘美’当作认知当中及其优雅，极其高贵，极其空灵的对象来对待” (注6)。#p#分页标题#e#

　　对于郭北平油画艺术的成就和贡献，当然和他对传统文化的理解与探索密不可分，这种高度就是有容乃大;这种累积和融合，当然是那种本质的恒定和坚守。这也许就归结了我对郭北平油画艺术的看法：

　　——“大恒守定” !

　　二、大美惜声

　　我说：“钢是炼的、面是揉的，能炼能揉，他不成功谁成功”!中华文脉的抽象“符号”——譬如文字、纹饰、笔墨使郭北平至今也放不下在书法艺术、国画艺术当中的浸淫和求索。有人把这种锺爱看做兴趣广泛，却全然忽视了郭北平油画艺术中的中国精神和传统底蕴。

　　具体到郭北平身上，他是那种不大愿意直抒胸襟、感觉上痛快淋漓的人，站在一个西北人的立场上，我时常困惑于他的形象不似个“北方人”。

　　在文化部组织召开的“国家重大题材美术创作工程”工作会议上，郭北平谈到了两个问题：一个是方法，一个是态度。他说：对于大事件的记录，更需要各方的参与和重视，个人的创作与集体的讨论“一个都不能少”。他说：时代变了、艺术家心态也在改变，能够站在国家的、民族的立场上面思考和创作，也许才是重大历史题材创作、最为重要的把握方向。看着他貌似谦恭，不断询问与会大家赞同与否的姿态，我不禁莞尔：这是个具备了中华传统数千年文化美德的不凡之人吗!明明可以慷慨激昂、大义凛然说出的话，经他演绎以后，却变得诙谐轻松。独树一帜的观点和执着的学术精神，以“润雨细无声”的方式，就被各方大家、名家接受下来了(注7)。

　　美有灵秀婉约之优美，那是江南越调胭脂水粉调和的“性儿”。美有红鬃烈马、大漠孤烟，那是黄河天水、霸上樊哙击盾的霸悍。如果前者优美、后者当然是壮美，将之延至郭北平油画艺术的调和中通，唯有“大美”可以解释!