透过展览看2006年水墨画动态

　　水墨画近些年未受到文化政治的青睐，也没有成为学术的明星。新潮美术近20年的发展迅猛，相形之下，水墨画显现出活力不够，日益被边缘化，加之市场化不理智的因素，水墨画几乎成为一种问题型创作。

　　这几年的水墨画创作与艺术市场有极大关联，本土艺术市场对水墨画有过追捧，但近年随艺术市场大势一蹶不振。水墨画重要市场——山东省，在2006年的书画博览会成交明显萎缩。2005年之前，山东市场对水墨市场相当高调，但2006年，已有一些画廊倒闭，还有一些画廊正在考虑进入油画市场。为何需要转向油画市场?是中国画的问题，还是市场的问题?不就在前几年，有些油画家握住了毛笔，正在改行画国画吗?这才几年的时间，事已变成这样。

　　山东市场曾经对水墨画创作影响不小，活跃在当今画坛的水墨画家几乎被一网打尽，在山东市场发迹的画家不在少数。2000年，全国艺术品市场尚处于冰冻期的时候，山东市场有就近三个亿的人民币资金在中国画市场流动。该市场上滥竽充数的作品很多，山东市场的口味在某种程度上左右着一部分画家的创作。这个市场有非常具体的要求，除了普通收藏外，大多数作品都是满足于各阶层作为礼物馈赠，因此对画家本的身份颇为关注。比如，一个担任某种职务和职称的画家在山东可能会卖得比较好。但终归，高职务、高职称不代表高价值，山东市场也正在日益成熟，很多画廊意识到自己市场的不良现状，也正在试图努力学习走精英路线，但这并不容易。在一次座谈会上，有好几家经营水墨画的画廊老板认为山东市场正在为自己缺乏价值意识埋单。

　　对艺术市场的非正常的异动，已经令不少投资者望而生畏，钱是不是还继续投入进来?不甚明晰。再者，艺术创作的总体也不是十分令人满意，每年的展览自然也显示不出什么高水平，策划人要做为一个有质量展览，还需要更多有质量有前途的艺术家。而事实是，一方面很多水墨画家依然因循老路，不思进取;另一方面，在新水墨探索方面，也由于价值判断较为混乱，良莠难分。

　　水墨画创作情形与几年前不同，这就是新水墨概念明显增多。一批前几年被视为探索型的水墨画家仍在创作。普遍看起来，中国画家分两类基本方法进行创作，一方面看传统，一方面看西方。对传统资源的吸收相对稳定，因袭宋元以降传统山水、花鸟、人物一路，而向西方借鉴的则每个时期有所不同，如近几年来中国艺术宠爱荷兰女画玛莲·杜马斯，有不少水墨画家受她影响。

　　水墨画展在2006年依然很多，本土的水墨画仍是绘画种类当中人数最多的一类。比如江苏省美术馆，在2006年的一年的展事当中，水墨画占的很大的比例。水墨画展览虽不少，但很难调动人们的胃口。2006年的水墨艺术活动有“动”的迹象，不十分活跃，也不算冷清，有关于新水墨概念的展览明显增加。

　　下文谈到几个展览具有一定的代表性意义。

　　命题创作曾经是中国大陆最为主要的创作方法，“新潮美术”运动之后，这种创作方法遭到抨击。在2006年11月第五届深圳国际水墨画双年展上，看到了命题创作仍在继续。“全国城市山水画展”部分即是一种典型的命题创作。“城市山水画”是深圳市首创的重要课题，由钱学森概括出来的。“城市山水画”，顾名思义，不难体会出其本意是在社会发展的今天，力图绘画得到新的发展，改变传统山水的老一套。但是仅从这一次的全国城市山水画展的作品来看，显然与设计者意图相差甚远。看本次展览的一百余幅作品，由于给了限定的题材，是城市的山水画，因此作品的类同现象比较密集。很多画家提供的都市水墨是立交桥和摩天大厦，一旦与都市发生关系，这两样东西成为标榜“现代”的主体。因此而产生千人一面的现象，整个展厅里就象陈列着一个人作品，可以看出，画家在“现代化”的要求之下还不知道要做什么。#p#分页标题#e#

　　水墨写意画艺术，从某一个角度来说是思想的产物，它是中国古代士人寄托情志的一个载体，它的形式经过宋元发展已想当成熟。水墨画向现代转型，近百年来，一直有人在思考。而水墨作为一种元素，正在被各种方式取用。在深圳水墨画双年展的另一个展区，“水墨·生活·趣味”，由德国人杨天娜策划，实际上，不难发现，在这个单元，“水墨”成为一种具有中国典型符号的调味品，这个符号被点缀在各式各样的艺术样式上，这是一种广普化的水墨方案，与中国人自己理解的水墨自然不是一回事，该展的艺术家也来自不同的国家，有德、意、中国等13个国家的艺术家参加。“水墨·生活·趣味”中，水墨只成为了一种材料被使用，它离水墨文化史相对较远，“水墨”一旦被置于国际场，它就会产生文化身份问题，对这个，杨天娜说“抓住鱼，把鱼缸扔掉”，以此来表明她对水墨的态度。

　　小中见大，以少胜多，是中国水墨画审美当中重要的概念。与深圳国际水墨画双年展的“全国城市山水画”“大道”不同，2006年6月在北京酒厂艺术园“南溪美术空间”里，举办了一场关于性和情的“小道”水墨展览——“水墨·性·情”。由新加坡艺溯廊主办，参加人数14名，这是种有关私人话语，这类主题在意识形态化的中国常处于边缘状态。这也是一个有趣的现象，一方面，私下里中国社会开放到无所不能，另一方面，摆到桌面上的似乎又只能是一些正经话题。而“水墨·性情”，可以解释为水墨画方式的“性”与“情”，就成了一个有趣的选择。它看起来是轻松，但是与中国的文化传统的内涵又无不产生交叉和对接。该展学术主持人贾方舟在文中说：“看着这些画，你的内心总会产生一种隐隐的触动，因为它们更接近你内心生活的真实。”对真实的个人化的表达应该是水墨性情展览所提倡的基本精神。

　　个人化的表达方式是艺术表达的最重要的方面，也是艺术对于人最有价值的方面，但在中国的艺术创作却很少受到公开鼓励。比如，中国的特殊的水墨画市场，以山东省为代表，购藏艺术品均为了具体的现实要求，投资与送礼，这两方面都要求画作具备通俗性和公开性。这样阻碍画家发现真正的自我，跟随虚假的公共情感沉浮，如有些题材“竹林七贤”，“梅、兰、松、菊”，象垃圾一样被抛得到处都是。个人化的表达，就被压制在这种创作的氛围中间，很少有画家自觉到并脱颖而出。