写生与当代——首届学院中国画学术邀请展研讨会纪要（二）
刘国辉：今天在这个座谈上我很高兴得，赵奇、史国良都是讲真话的人，所以我很愿意跟这些人讨论问题。画家讲话很客气，特别是市场经济以后，大家都不愿意得罪人，也不愿意给人难堪，但在我们这个小圈子真正谈学术的时候，咱们要放开谈。为什么我点赵奇呢?因为我知道他们平常在交流什么，他们平常都在想什么事情，我很同意他们两个人的意见。 赵奇的意思是说，我们离开对真正生活的认识和感知是没法画画的，所谓写生就是写生命力，离开那个东西没法创作。所以，我对我们现在，或者是过去的创作不满意，包括我自己，不满意的原因，我觉得中国的中国画、人物画还没有到应该到的点，甚至还没有到蒋兆和那个点，尽管我们的技术已经很花哨了，很快流畅了，中锋用线了，笔墨流畅了，但是还没有到那种高点。对于蒋兆和的水平是可以和世界上的人物并肩比较的，他是有生命的人物。中国画有一个毛病，常常会笔会(随性就来)，我们很赞赏我们这种顺手就来的东西，其实这个东西又好又不好，它作为小品、娱乐性、观赏性是可以的，但是作为一个严肃的人物画创作，这样是在害人的。画一个人不费力气，大多数人物画家到这个份都可以随便画了，但那有多少质量呢?从人物画的创作质量、高度来讲够不够要求呢?我看差得远。如果我们不往上走，我们都在很花哨的，在花拳绣腿的阶段。所以，对写生这个问题我是这样认识的。
写生当然是人物画当然人物技巧的基本功，练基本技巧的一个很重要的手段。但同时也是我们感知真实生活的一个必要步骤。只有我们用心感受人的生命的时候，我们会感到我们的手不够用，我们的技巧那么不够用。我常常听到自己很能干，什么都能画，都是小意思，我觉得我很佩服他们的勇敢，我们实在到不了那个程度。我面对生活，面对真正存在的人物，我真的觉得自己很无能。所以，我们真正地面对生活去写生，就会感到你会少一份狂妄，多一份虔诚，这是很要紧的。我们现在看到很多画家很狂妄地对待生活，强奸生活，他就顺着自己习惯的画，画了很多这个人物，这个人物那个人物，这是很要紧的，如果我们的人物画家不改变这种心态，我们到不了人物画，中国人物画的创作到不了最尖端的地方。
殷双喜：刘老师的关于写生的观点，我们打开了人物写生的桥梁和窗口，郎先生对20世纪的学院教育多有反省，很多意见都是很尖锐的，下面有请他发言。
郎绍君：没有什么反省，有一些想法跟大家交流一下。
我觉得20世纪中国画已经过去了，已经到了新的世纪。回过头来看20世纪，整个中国画的发展，最有成就的，革新力度最大的，获得最高成功的是人物画，获得了中国绘画史上空前突破的是人物画，而不是山水和花鸟画，山水和花鸟突破不大。我们可以拿任何一个朝代，任何一个时期的人物画和20世纪人物画相比，都不能比。这个成就的获得，首先我想还是应该归功于20世纪引进西方绘画，特别是西方写实艺术，在这一点上，徐悲鸿、蒋兆和先生下来就强调造型，强调用写生的手段刻画人，为此还建立了一整套的教学体制，全国的院校虽然有这样那样的不同，比如中央美院和浙江美院有所不同，只能说有所不同，在强调造型这一点上，在强调写生这一点上，是没有区别的，就包括林风眠和徐悲鸿时期，在强调重视写生这一点上没有区别。现在人物画虽然强调、吸收了花鸟画的笔法，但是并没有改变重视写生、重视造型这个根本性问题。所以，20世纪人物画的发展突出和写实路线非常有关系。而且写实路线的推进是院校，所以20世纪中国画的的策源地、推动地是院校。而绝大多数的院校都是西画家在创办和主持，西画改造中国画有这样那样的问题，比如山水花鸟画，我们忽视了笔墨和临摹的作用，但是在人物画上，如果人物画也像山水画那样强调临摹，人物画不会有现在的成就。所以，我们对这段历史认识一下还是会有很大好处的。#p#分页标题#e#
具体到人物写生，无论从教学上和创作上都是特别重要的一环。人物画的写生和山水花鸟画的写生不同，不同就在于首先是写生客体不同，对象不同，我们面对山水和花鸟的时候，和面对人的时候是不一样的。人是有思想、有情感、有历史，有一种生命态度，是这样的一种生命，和自然和一朵花、鸟是不一样的，人这个对象本身的历史性、丰富性，人性的丰富性是任何自然对象所不可比拟的，就是这个“对象”决非定了写生主体就是写生的人、写生的画家在面对“人”这个对象的时候，他的表达方式，他想表达的东西也不一样。就是说他面对的是一个远比自然对象要复杂得多的对象，要深刻得多的对象。需要写生主体有更高的造型能力，更大的想象能力，更大的创作能力，更强的表达思想、表达情感、表达认知的能力。而且这个对象本身也给你提供了这样一种余地，我们画一个花、鸟不可能给我们提供像对人这么大的表现余地。而且画人也有比山水花鸟创造形式风格的更大余地。过去有一句话说“文学是人学”，其实艺术学也是人学，主要是人，真正有成就的山水花鸟画家一定是对人有深刻体验的画家，山水花鸟实际上也是人，通过山水华鸟表现人，所以，在这一点上我们20世纪，包括现在，我们应该为人物画的成就而骄傲，我们不应该忽视这一点。
对于人物写生，我个人有一个体会，人物画写生形象是第一位的。形象包括造型，你要刻画一个形象，面对这个形象，这个形象比其它任何手段因素都更重要，就是说你刻画这个人物形象对象本身，比如说他的气质、个性、心理、社会关系，他和社会各种复杂的关系，这种关系刻画在他的脸上、他的身体、衣着、动作当中的东西，都比你用来刻画他的形式本身更重要，就是比笔墨在内都重要。但是我觉得我们现在有一些写生作品，不是把形象摆在第一位，特别是在新时期以来。就像刚才刘国辉兄说的，他说打开生活的窗口，首先就是你面对生活当中的形象，如果忽视你的对象的深刻性和丰富性，人物画没有发展。现在我看到很多人物画一旦一个画家掌握了一种熟练的画法，掌握了一种稳定的风格，然后就用“风格”去画，包括写生在内，就是我今天看到的展览上，我觉得有的画家就是在用一种方法套不同的人物。在对于人物写生而言，临摹是第一位的，面对山水画我不敢说这个话，至少山水花鸟画在一定程度上临摹可以是第一位的，但人物画不成，笔墨也是从属性的，笔墨可以有一定的独立性，但是在人物画当中过分强调笔墨的独立性肯定会损坏形象，这对人物画，以刻画人物为最终目的的作用就会破坏。事实上工笔写意、写实性的绘画与表意性的绘画、变形的绘画、不变形的绘画都可以有不同的要求，但是你对形象的观察、对形象的刻画，形象本身的生动性、丰富性，无论是什么画，都应该是最主要的对象，如果抛开了“对象”你的创作就容易落空，就容易风格化。现在好多创作作品风格化的成分很强，除了市场的因素之外，我觉得很大因素对我们忽视写生，或者是用一种既定的模式去画写生是有关系的。
还有一点，谈到写生的创作性问题，这里面要防止两种现象：一个就是我们曾经在50到70年代，那个时候我也在美术学院学习过，也画过四、五年的素描，那个时候老师教我们，把真人当石膏来画，我们面对的都是块面，怎么转过去，怎么是灰调子，而不是活生生的人，我觉得这是最大的一个失误，学院派特别是契斯恰科夫这套东西，如果最大的失败，像契斯恰科夫说的，揉一团纸扔到地上，你给我画出来，把这个转折、调子画出来。面对一团纸可以，面对一个人就不可以，当你解决了块、面的关系和造型基本功底以后，你要面对这个，那样的教学我们应该否定，应该批评。但是如果过分强调了写生过程中的想像、夸张，过分强调了写生中你的手法，你会忽视人，我觉得也会脱离写生的一个本质，就是我们写生的时候首先要更好地刻画对象，过分强调创作的主体性可能会影响形象的深度刻画，我们当下人物画最主要的问题是缺少深度刻画，要风格有风格，也有特点，但就是没有深度。而人是最有可以发掘深度可能性的对象，人物画家也是最有可能把你的作品发掘到一定深度的画家，在这一点上为什么我们不够呢?如果从写生找原因，你或者忽视写生，或者把写生只是作为一种练手艺的手段，或者你在写生当中过分强调了创作，过分强调了你的手法的重要，用你的手法去套，用你的风格去套，就会有这样的问题。所以，我觉得人物画最有前途，但人物画本身发展需要画家能力的提高，能力的提高不仅包括写生的能力，而且是你认识人、观察人、理解人的能力，你只有有了这样深刻的能力，才有可能深刻地去刻画人，有可能发挥你的创作能力。#p#分页标题#e#
