林曦明的中国画

林曦明 漓江雨后 1982年

　　曦明的绘画创作，经过长期的反复实践，不断取得艺术升华，画中之我愈加集中、凝聚，那真挚的感情、深远的运思，通过崭新的形式，在和我们对话，直扣我们的心弦。这个成就，来之不易，简而言之，是由于对祖国山河的热爱，对艺术事业的忠诚，和鲜明、严肃的创作态度，能够坚定地站在国画革新的立场，不怕艰难苦辛，孜孜不倦，探索新的道路，向着光辉璀璨的未来前进。

　　曦明的作品，分为现代的、古典的和民间艺术三大类，这些作品集中反映了曦明的创作原则，那就是他时常所说的：路子要正，思想要解放。路子正，是坚定地站在发展民族文化的立场，识见深远，充分理解到国画革新这一重大使命，必须纳入中外文化交流的渠道，才能完成。思想解放，视野开阔，方始看到世界艺术的丰富多彩，从而取彼之长补我之短。就是这样，他批判地对待遗产，反对保守、崇古、因袭前人窠臼，广泛吸取外来影响，但决不全盘照搬。因此能够沟通中外，融合古今，化为血液，滋注自己的作品，表现独特的风貌与个性，表现画中的新我。曦明对于当前以狂、怪、丑为“新”的观点，极为反感，力求在他的新作中创造艺术的纯朴美。他最欣赏别林斯基的名言：“纯朴是真理的美，艺术作品因为它而有了力量”。他的审美判断是相当深刻的。

　　此外，曦明生长在农村，对民间艺术有深厚感情，而且长期从事漆画、泥塑、描金画和剪纸。他的剪纸创作尤为可观，对这门艺术的发展，起着推动作用，人们把他的剪纸和马蒂斯的作品相媲美。

　　曦明的作品标志艺术的常青，奏出时代的强音，这是和他的艺术处理分不开的。例如无论整体、细节以及整体与细节之间，都十分讲求结构，掌握分寸。在他的画面上，黑与白，有色与无色，线与面，面与块等，有机地组合起来，而各有自己的价值和意义;又如泼墨、泼彩皆以惜墨、惜彩为基础;再如涂、刷、渍、染并非泛滥成灾，一片模糊，可从笔势、笔踪寻味种种的动向。而且偌多的精美形式都是高速度地落于缣素，最后和审美感情融为一体，心手相应，契合无间，真乃大家手笔。境有清新、淡远、奇峭、幽深，笔可秀雅、奔放、拙拗、刚健，它们变化多端，而始终是情形兼备，以形传情，尤其是在创新的道路上逐一完成，这更非高明莫办了。贝尔提出艺术家追求“有意味的形式”，弗莱主张“审美感情乃是一种关于形式美的感情”，朗格宣称“艺术创造了象征感情的形式”。如此等等，其哲学根源有待分析，但都体会到感情与造型生死相依，艺术结构的形式深深影响艺术美的创造。对于他(她)们的论点，曦明并不排斥，而且予以借鉴。可以说，曦明既掌握情形合一的奥秘，更建立运用新形式的新法则，这就愈加难能可贵了。诚为石涛所论：须法自我立，须了法、化法，并去法障，做到了“法自画生，障自画退”，方为“遇关”、“透关”、“斩关”之能手。我们若从曦明的作品中，识别画家之“我”、之“形”、之“法”，以至不役于法，才是完全地理解他，并欣赏他的国画艺术，获得深刻的审美享受!