画里话外

　　艺术家艺术创作的方式取决于生命的经历和艺术语言的积累，剩下的就是自然的流露和真诚的表达了。

　　中国艺术家生活在各种问题交织与充满变化的环境中，艺术家本能的将目光投向他脚下的土地，也会眺望远方以判断自己的位置，调整自己的姿态，从历史的长河里吸取营养，看看自己还能做点什么。我是一个用具像绘画语言表达自己的艺术家，对我而言写实是一种话语方式，在今天有点像是自言自语，好就好在自言自语。在目前的中国，真正意义上的自在表达，自尊、尊重和被尊重仍然是奢望，甚至还要付出各种代价，文化传统的沉重，意识形态的压抑，文化价值的丧失，社会物欲的庸俗化，使得艺术的处境艰难，这种艰难不是生存意义上的，而是文化选择的困难，是一个文化心理上战胜自我应对客观环境压迫，抵御各种诱惑的过程。艺术的问题首先不是艺术的问题，艺术的品格首先是人的品格决定的，艺术的格调不能完全靠人品解决，但艺术的格局终究是由人品奠定的。

　　我之所以以一个人物形象构成画面，用写实的语言、装置的方式完成《人之惑》这件作品，我并不在意它属于哪类作品，我希望作品的文本意义远远超过作品本身。

　　我试图把作品的人物身份置身于中国的现实情境中，把一个典型的中国人从心里、情感、精神的方方面面，以四个画面展现，作品不是以传统的方式悬挂在墙面上，而是组合成一个立方体，用立体的方式展示平面的画面内容，以消解艺术品的庙堂感，观者需围绕作品观看，以加强作品与观者的交流，作品涉及社会价值观念的冲突，人在现实处境中的尴尬，生命的终极意义，人性的虚伪复杂等诸多层面，作品的基调是严肃深沉的，即不是轻浮的调侃和黑色幽默，也不是批判现实主义粗暴简单，作品注重形式语言，但绝不是哗众取宠的感官刺激，作品导入思考，不以轻率的态度简单下结论，意在作品同观者之间互动，各自得出结论，作品在图式上运用传统的写实方式表现绘画的魅力，而作品的展示方式则完全是当代的装置语言，使作品看上去完全不像传统的绘画呈现方式，但分明又是纯粹的绘画语言，有种熟悉的陌生感或陌生的熟悉感。旨在打破传统与现代的界限，使之并立和谐存在，消解融合使之模糊，你中有我，我中有你，使传统的写实绘画以新的姿态融合现代的观念，在新的时代里有一种发展与变化的可能，也许在现代艺术的发展遇到瓶颈，难以突围的今天，重新面向传统，不再是颠覆与冲突、绝对和唯一，而是更多的融合与混杂，以萌生更多的生机与可能。

　　从这个意义上讲作品中被缚之人的哲学意味不只是中国人的问题，所引发的哲学命题是直指全人类的，这就是我的思考。