剖析麻明的中国画创作

麻明 绝壁临石川

　　当代中国画作为人类表述和反映客观生活的手段，人物画发轫最早。但人物画在古代却一直在传神、意象等较窄的艺术表达状态内发展着，远不如后来的山水、花鸟画，在笔墨上那么成熟且多变，在美学上也衍生出丰富多彩的内涵。中国人物画跨入新世纪后又出现了新的艺术形态，一是文化的自信，二是技法的自觉，三是个性的张扬。目前全国中青年人物画家中有数十位画家在这些方面做得比较到位，安徽的麻明就是颇令我关注的一位。

　　近读他的古典仕女及水墨山水系列作品，我感觉他在画面里找到了一种苍凉雄浑、古韵盎然、书卷清雅、绵长久远的文化感觉，他的人物与山水画都与我们常见的一些画家的画绝然不同。他在书法、古典文化、文学等方面的学养使他的画不仅从气息和意境上看充溢着浓浓的高古典雅之气，在技法上亦可看到他在线条的驾驭和笔墨的构建上有着深厚的功力。他的作品让我们看起来比较“新”，在形式美感上与现代人的审美趣味很自然地“链接”在一起，很容易产生共鸣。可以说他完成了传统笔墨符号系统向现代视觉图式的自然转换。并且找到了自己的艺术语言及语言结构体系，这个很难能可贵。中国传统艺术在美学追求上强调平面意识，有一定的装饰成分，西方现代绘画也非常注重形式美感。我们如果仔细分析一下麻明的艺术语汇，就会发现他的切入点很有意思，他强化了古人笔墨语言中的形式因素，将其与西方现代构成的形式美学系统巧妙地衔接，使之产生了一种洋溢着高古气息和现代意蕴的大美化境。

　　麻明现为上海当代水墨艺术研究院副院长、安徽省马鞍山市美术家协会副主席、安徽姑孰书画院院长，安徽当涂人，毕业于安徽师范大学艺术系。虽已从事中国画探索多年，但开始画哲理画，还是近年的事。麻明在理念中是一个既崇尚自由精神，又崇尚信念，有博大情怀和感召力的人。他在绘画上每一步升华和移情别恋的推进，都是同追求艺术的个性、社会性相一致的。麻明的人物画奔放豪迈，情绪激昂、生动活跃、畅达自由，作品包含着热烈的激情，文化内涵和精神内涵雄厚、丰富，民族气息浓郁，内力充沛、饱满，在神全气足的表现中，蕴含了现代和传统多方面的思考。特别是画家对书法的借鉴，对书法构成和书意表现的启动和运用，构成了他在艺术追求上独特的审美取向和明确的文化针对性。他的《背面不相言，无处说相思》作品，以富有激情的表现力为我们演绎了一首人生的欢歌。画面中两位美丽的仕女背对背相依，仿佛听到她们在对话什么，无不给人一种深思、欢快、激动的情绪，充分彰显了古典仕女的一种恋情与乐天的精神。麻明的画在艺术语言上并未割断与传统语言的联系，又不囿于其范式而能令人耳目一新，并在继承传统精神文化的基础上，紧持重建新的话语系统。其性质之意义重新引起现代人的思考。

　　麻明不仅人物画有创意，而且山水画别具一格。他的山水画善于将古人的笔意转化成现代的表现语言。一方面固然是他在创作时熔铸了现代人的精神于其内;另一方面也是由于他对古法的深入理解。他的水墨山水画《灵泉百道飞凉雨》、《断云不行盼归风》、《泉声伴我出山林》、《李白谢眺两相依》、《空涧流泉》、《虚空落泉千仞直》等作品，便将这两方面集中体现了出来。图中层峦叠嶂，山石穿插揖让井然有序，层层推远，每重山都有瀑布飞泻，从而把各重山链接起来，营造出山势连绵、空间深远的艺术效果。

　　麻明的水墨山水，雅洁浓郁，墨色多姿。他遍临名家各法、融会贯通、博采众长而成一家之势，从而使作品具有极强的艺术表现力和艺术感染力。他的《泉落山村静》，以已意运古法，在借鉴古人之法基础上，加入现代人的审美观，把大自然无穷地美化于自己的笔下，全图构思宏大俊伟，设色苍润取法元人，山溪湍奔射石，喷珠溅玉，气魄雄伟，峰峦叠翠，颇有唐人之遗风，斧劈峻峭，把高山之上小山村衬托得美不胜收，使人流连忘返。他的另一幅《烟云白虹》，画云中的山，山中的云，高耸入云的悬崖峭壁伴有瀑布与飘浮的白云增加了山势的巍峨，山半腰几道弯增加了山势的险峻。画家在表现近景与中景时，以浓、淡、焦墨并用勾勒出山体，苍厚老辣。在画面中塑造的山石丘壑，造型磊落，质以骨胜，远景以墨色泼写群峰，连绵不断，偶用的干皴增加了画面质朴厚重的艺术效果，艺术地再现了云山壮美的景色。这是画家观照自然，抒发性灵，笔墨幻化的结果，中国山水画受传统道家思想的影响，强调创作时的经营位置，山水“可游可居”。#p#分页标题#e#

　　无论从文化自信的角度还是从笔墨语言的角度来讲，麻明的人物与水墨山水画都使我们看到，他走出了一条极具探索价值的艺术之路，他以徽文化特有的博大情怀和灵动清雅的古韵，为我们营造了一方有着独特审美体验的艺术天地。显然，这对当代中国画的多元探索也有着一定的启示意义。麻明真可谓是“探索的勇士，时代的歌手”。