黑白氤氲——当代中国绘画名家与新磁州窑

　　众所周知，《周易》是中国传统文化的源头，而《周易》的基础则是阴阳思想。《周易》云：“一阴一阳之谓道，继之者善也，成之者性也。”又“是故《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定凶吉，凶吉成大业。”阴阳符号几乎蕴含着全部中国传统文化的生命精神基因。如果说“阴”与“阳”的视觉呈现是黑与白，那么“道”与“太极”的视觉呈现则是大无外而小无内的浑沌。清代承前启后、被吴冠中奉为中国“现代绘画之父”、“现代艺术之父”的文人画家石涛称绘画中浑沌不分的状态为氤氲。石涛《画语录》曰：“笔与墨会是为氤氲。氤氲不分，是为浑沌，辟浑沌者，舍一画而谁耶?”“黑白氤氲”的视觉图像传达的正是中国传统文化、哲学、美学、艺术的核心价值。中国传统绘画更是如此，尤其是萌芽于唐宋、兴盛于元、变化于明清的中国传统水墨画。无论新文人画还是实验水墨，千变万化的当代绘画语言现象其实从未离开“黑白氤氲”的中国传统文化精神本质。

　　毋庸置疑，宋代是中国传统文化的一个重要转捩点。如果说唐、宋、元三代的水墨画是中国传统艺术的主要载体，那么与之交相辉映的则是宋代以汝、官、哥、钧、定五大名窑为代表的官窑瓷系和以磁州窑为代表的民窑瓷系。与仅供宫廷玩赏的五大名窑截然不同，磁州窑是中国北方最大的一个民间瓷窑体系。明代汤显祖曾在《邯郸记》中这样描写吕洞宾那只著名的瓷枕：“(懒画眉)这枕呵。不是藤穿刺绣锦编牙。好则是玉切香雕体势佳。呀。原来是磁州烧出的莹无瑕。却怎生两头漏出通明罅。”磁州窑窑址在今河北邯郸磁县的观台镇与彭城镇一带，磁县宋代属磁州，故名。磁州窑始自宋，辽、金、元、明、清绵延不绝。宋代“磁”、“瓷”二字通用也反映了磁州窑的影响力。它以施用化妆土为基本特征，创造了丰富的装饰技法，既有各类色釉装饰、刻划花、剔花、白地黑花、白地釉下绘划花，又有红绿彩、低温铅釉三彩和印花白瓷、印花青瓷等三十多种，尤其是铁锈花技法突破了五大官窑单色釉的局限，具有传统水墨画的艺术效果并把中国传统的绘画、书法与陶瓷结合起来，创造了古典陶瓷美学的新境界，为以后青花和五彩的发展开辟了道路。磁州窑铁锈花因其“黑白氤氲”的美学品格而深受中国画家的喜爱。

　　从林风眠到吴冠中的“林吴体系”及其艺术实践和理论是中国二十世纪以来现代美术发展的一条主线，其学术主张在于中国传统艺术与西方现代艺术的比较，或者说前者意境与后者形式的融合。林风眠的绘画直接受到磁州窑的影响。他以鹭鸶芦苇为主题的一系列作品中流畅、锋利、古拙、朴素的线条似乎就是铁锈花在笔墨之间的重生。1957年5月10日林风眠在李树生的的访问中谈到：“我非常喜欢中国民间艺术，我自己的画从宋元明清画上找的东西很少，从民间东西上找的很多。我碰上花纹就很注意。我画中的线，吸收了民间的东西，也吸收了定窑和磁州窑的瓷器上的线条，古朴，流利。……我重视颜色，也很喜欢用线，我画的《双鹭》不就是采用了瓷器上的线条吗?”吴冠中先生虽然未直接谈到磁州窑，但是我们从他著名的《双燕》系列中可以看到近通林风眠、远达磁州窑铁锈花的艺术基因。