当艺术家们就是自己的画廊

　　2000年以来，中国当代艺术在国际市场上的价格一路上升，在2006年至2008年上半年期间达到历史上的第一个高峰。世界艺术市场在2008年秋季因世界经济危机而走向低迷，但即便是在艺术品价格一落千丈的2009年，曾梵志与张晓刚这样的当代艺术明星，其作品都拍出了千万以上的成交价。

　　然而，面对变幻莫测、大起大落的市场，艺术家本人其实未必就能够因自己作品的天价而直接获益，因为艺术家一旦将自己的作品售出，其后作品拥有者的种种运作和获益就与艺术家无关了。在这个方面，欧美国家拥有较为成熟规范的行业做法，一方面是画廊的代理机制，另一方面，即便艺术家已经将作品售出，但日后如果该作品的再次销售价格远高于当初的购买价，艺术家依旧可以获得一定比例的补偿。

　　在目前中国艺术市场尚不够成熟的情况之下，艺术家不得不考虑保护自身利益的问题。我们首先来回顾一下方力钧的作品价格在近20年间的变化，以及他个人的应对策略。方力钧虽然不是目前作品单价最贵的中国当代艺术家，但无疑是最会“运作”自己的艺术家之一。在20年间，他有意或无意地采取了这样的路线：长线投资-集中推出-批量生产。

　　长线投资：方力钧在早年间刚刚进入“圆明园画家村”的时候，有意识地将作品留在手中而不出售，尽管当时他们这个群体中的大部分人还无法解决温饱问题。这种做法可以从两个方面来理解，首先，那个年代作品的价格很低，时机不成熟;其次，在创作早期就因为经济上的困窘而急于出售作品，那么在艺术层面和心理层面都难免受到影响，妨碍创造力的发展。这种情况，其实是所有年轻艺术家必然经历的阶段。

　　集中推出：方力钧不贱卖作品、坚持抵御“小钱”诱惑，使得他在经济上相对窘迫的时期积累了大量作品。1993年在欧洲多个城市举办的“中国前卫艺术展”巡展，方力钧成组的大尺寸作品使得参展的其他艺术家相形见绌。如此集中地推出在形式上有关联、在内涵上有线索的作品，无疑是艺术家全面展示自己的绝好方式。作品的价格也随时间而成倍增长，1989年300美元一幅素描，已然令人咋舌，而1992年时的价格翻了5倍!在2010年香港苏富比秋季拍卖会上，成交价约为145万美元(参见图1)!

　　批量生产：1995年，彻底脱贫的方力钧迁入宋庄新工作室，开始了木刻版画创作。2008年的春季拍卖会上，方力钧2000年的木刻版画集(六幅)(参见图2)，成交价为72000美元，从绝对数值以及中国当代艺术作品的行情来看，这不是一个很高的价格。但是看到版画作品上“63/65”的标记，可能没有人会再小觑这72000美元的成交价了。

　　方力钧20年间的作品价格变化，给年轻艺术家带来了耐得住寂寞、抓得准时机的启示，而对于艺术投资者而言，倘若我们把经营自己作品的方力钧从创作艺术的方力钧中抽离出来，那么我们看到的就是一个极其成功的艺术投资者。能够获得短期回报固然很好，但是长期投资的回报显然更为丰厚，因为它不仅意味着更大的经济回报，同时也意味着对艺术创作本身的充分支持。

　　艺术进入市场之后，艺术家与投资者实质上是一种相互依存的关系，资金涌入会为艺术家的创作提供更为良好的环境与条件，而优秀的艺术无疑会产出更高的经济价值，这就是艺术家与投资者的双赢。

　　注：作者系北大艺术学院艺术史博士研究生