小议中国古代画论的研究方法

资料图片

　　相关链接：

　　中国画的本质、特性、境界和欣赏

　　关于对“中国古代画论”的理解有两种拆解方法，第一拆成“中国古代”和“画论”，第二种拆成“中国古代画”和“论”，第一种可以简单理解为“中国古代的画论”，第二种可以简单理解为“中国古代画的论”，不过不论是哪一种，中国画论的性质是“论”。不论是“中国古代画”，还是“中国古代”都是对于“论”的解释和限定，其实际内容就是中国的画家，理论家，或者一般从业人员对于中国画范畴内的一切事物的论述和解释。

　　中国古代画论作为“论”的学科有自身学科的特点，这个特点是中国古代画论不是自己独立产生的，而是依附于两点，其一是：中国古代绘画的历史;其二是：古代画家自身的创作经验。从“中国绘画的历史”和“古代画家的自身创作经验”到“中国画论”的出现是一个自下而上的过程，因为历史告诉我们先有“画”和“创作”才能对其进行理论总结，所以在学习和研究的过程中，必须也是经过对这两点的积累，才能从根本上学好中国画论，这个是符合学科研究规律的。

　　怎么样才能在这两点上有所突破呢?

　　其一，“中国古代绘画的历史”和一般性的历史的研究方法有所不同，对于一般性历史的研究一般秉承“时”，“空”，“史”，“论”的原则，一般性历史作为一个事件的发生必然有4个要素，一、年代，即发生某事件的时间;二、空间感，即研究者的脑海中必须有各种地图的概念(如古代国家的疆域划分，或者郑和下西洋的航线指示图等);三、所发生的事件;四、后人对其事件的评述。而绘画史则不同，绘画史是图像的历史，它的组成要素是图像本身，所以“时”“空”“史”“论”中，首先“空”不存在，因为没有“空间”的概念可言;“史”也不存在，因为画的本身没有事件;其次“论”属于中国画论的范畴，所以也不存在，于是研究一般性历史的“时”“空”“史”“论”4个要素到了绘画史上，只剩下“时”，即这幅画所绘制而成的年代，而有一样是绘画史的自身特点，就是绘画本身的内容，所以研究“中国绘画的历史”重点在于：绘画本身。其次附带上成画的时间，可以辅助理解绘画的风格。

　　接着是“古代画家的创作经验”，所谓的“创作经验”是画家在绘画中的体验，那么我们需要深刻了解到这种“体验”才算成功，唯一的途径就是自己也从事绘画创作活动。由于中国古代绘画精神，以及中国古代绘画的技法是不变的，所以每一个好的画家必然走上同一条道路，古代绘画精神可以简单概括为：天地精神。“天地精神”可以看作是对谢赫六法中的第一法“气韵生动”的境界提升。技法与范畴则是谢赫“六法论”中的“四法”：“骨法用笔”;“应物象形”;“随类赋彩”;“经营位置”。每当创作个体的创作活动发展到一个阶段就自然会体会到这个阶段所应该体会到的创作感受，会和前辈画家在心灵上有所呼应，对于他的“论”，体会也不局限于字面，而是一种心灵上的体验和沟通，更能体会蕴含在该论述中的境界。除了上述的“中国古代绘画的历史”和“中国古代画家的创作经验”还有一个附带的部分——“画家个人小传”，之所以说是附带，是因为画家的生平事迹不属于绘画本身的范畴，不过画家的生平事迹在有的时候对于研究绘画本身有所帮助，此部分可放入“中国古代绘画的历史”中一并学习。#p#分页标题#e#