首届重彩油画学术研讨会会议纪要（一）

　　研讨会现场

　　2009年8月8日，周昌新艺术基金启动仪式暨首届重彩油画学术研讨会在人民大会堂举行。下面是研讨会内容实录：

        相关链接：首届重彩油画学术研讨会会议纪要（二）

                          首届重彩油画学术研讨会会议纪要（三）

　　中国著名美术史家、美术评论家邵大箴主持本次研讨会

　　邵大箴: 各位先生、各位女士，现在开始进行研讨会。大家中午都看了展览，这个展览是周昌新先生最近一期油画作品，他给自己的油画创作定了一个名称叫“重彩油画”，今天我们举办首届重彩油画学术研讨会，让我来主持，很高兴跟老朋友在一起聊聊周昌新的油画创作。

　　今天到会的嘉宾有：中国艺术研究院研究员水天中先生、中国艺术研究院研究员陶咏白女士、北京大学艺术学院丁宁副院长、中央美术学院人文学院美术史系主任邹跃进、中国艺术研究院外国美术研究室研究员王端廷先生、《美术》杂志主编尚辉先生、艺术研究院研究员牛克诚先生等等。

　　邵大箴: 下面，我们讨论周昌新先生现代重彩油画。周昌新的油画创作和重彩画的创作，我是四年前才接触的，我当时去他的画室看了一下，那个时候他的作品分两部分，一部分是工笔重彩，有些壁画，第二部分是油画。他当时跟我讲，他现在探索的是工笔重彩，因为他在清华大学美术学院学习的是重彩，在中央美术学院学习的壁画。当时主要的形式是用中国的重彩画来创作壁画，后来他逐渐摸索利用学习的重彩知识用在油画创作上。当时他的油画创作跟我今天看到的以及去年在军事博物馆看到的水平还是差一大截，处于摸索的阶段，但是他很自信，他相信他用工笔重彩的方法来画油画一定能闯出新路子。当时我有两点感动，一是他非常自信，二是勤奋，创作那么大一个画室，装那么多画，他是夜以继日地进行创作。这次在人民大会堂成立了“周昌新艺术基金”的机会，把他的作品在人民大会堂展出，请很多艺术界人士参加基金会的成立，来欣赏参观他的作品，也想征求大家的意见。今天我们大家都是朋友，和周昌新也认识很久，这几年他在外面的创作，到国内外，到香港，到海外，到台湾，在国内各个地方去写生，非常辛苦创作这么多作品，今天我们利用这个机会讨论周昌新的艺术创作，也讨论他提出来的工笔重彩这个命题。

　　邵大箴: 实际上我们要讨论的是在中国艺术领域里如何把外来的油画画成有中国的气派、有中国民族艺术的风采，有中国文化的精神内涵，虽然题目是重彩油画，但是不是我们主要探讨的目的。下面开始发言，坐在我旁边的是水天中先生，首先请水先生发言。

　　著名美术理论家水天中发言

　　水天中: 跟周昌新是老朋友了，今天上午举行了艺术基金的启动仪式。我认为周昌新的重彩油画，是在当代中国绘画的发展形势下，外来艺术引进和融合非常成功的一个范例。油画引进的结果还是很成功的，像我们曾经引进了芭蕾舞、交响乐，包括国外的话剧等等，油画是其中的一个，但是我觉得引进最成功的是油画，它确实经过了一百年，成为中国人表达自己的问题、自己的情感、自己的精神这样一种艺术，甚至于它在造型艺术里面表达本土人民的精神、意愿、情感方面超过了其他绘画，我们不能说它的艺术造诣、艺术水平，油画是最突出的，比如中国画显然更突出，在传达现实的感情、精神、意愿、反映现实问题这方面，油画确实是最突出的。#p#分页标题#e#

　　近二十年，我认为油画界的一大成果就是大家不约而同地关注了油画的本土化，给油画一种本土色彩，追求油画本土的形式、本土的语言，像前不久由朱乃正先生办的《悟象化境》展览。这个展览也比较集中地反映了这个问题，不是大家无意识的，而是有系统地梳理。这个展览都是我们国内很有成就的绘画教学，无论从资历，他们从事绘画的时间、经验都要比周昌新早得多、长得多。但是这个绘画反映了油画本土化的一个方面，从人文水墨里面汲取绘画本土化语言和形式因素的事态。所以，它的共同趋势就是把油画的视觉冲击力给减弱了，但是对民族文化的淡泊、含蓄、优雅增强了，视觉冲击力、视觉感染力，这方面有意识地使之淡化，使它更加朦胧、更加含蓄等等。而周昌新所提出以及正在尝试的有个不同的追求，就是他要追求油画的色彩和视觉的冲击力、感染力，这种活跃的、强烈的、热烈的，这个对现在来说，特别是对近二十年来中国油画本土化的趋势当中值得注意的一个趋势。比如把水墨画画油画，把书法画作油画等等，这些都有很成功的范例。再比如大家熟悉的王怀庆，他把图形减弱到黑白两种颜色，虽然看起来颜色很单纯，但是色调和机理搞得非常丰富，我认为这也是一个非常成功的实验范例。