朱绍良解读“江左风流?中国书画展览”

　　3月24日，“江左风流----宋、元、明、清、近现代书画精品展”在扬州博物馆开幕。这次展览共遴选了130余件(套)作品，时代跨度近千年，基本涵盖了浙派、吴门、娄东、虞山、常州、金陵、扬州、京江、海上等众多流派，包括海上近现代的名家，比较全面地展示了江东地区书画艺术代有传承，多彩多姿的辉煌历史。

　　收藏家朱绍良告诉爱藏艺术网：这次展览展出的作品中有一件宋代书画、一件元代书画，其中明清绘画比较完整，包括吴门四家的仇英，浙派的蓝瑛、四王以及扬州八怪的作品，近现代书画以海上名家为主，可以窥见这批收藏非常注重文人情怀，以及画面的质量和意义。这三位收藏家的品味并不是追求饱满、繁缛的宫廷绘画，而是侧重空静幽远、高士情怀以及浪漫色彩，有些画只是淡淡的一抹，体现大面积留白的美感。

　　此次展览是民间私人收藏和公立博物馆的一次联合，扬州博物馆馆长顾风发动国家的力量和民间的资源进行整合，为大众提供文化盛宴，弘扬传统文化。而三位收藏家毫无保留地以开放的态度把自己的藏品对公众展示。

　　该展览的品质得到现场嘉宾的高度评价，并且吸引镇江、上海等地的市民前来参观。朱绍良表示，如此完整的扬州、四王以及吴门的藏品，如果拿出来没有任何一家拍卖公司的专场可以比肩。“这次展览体现了江南地区收藏家的文化情怀，收藏品味已经走在前面，不像北方的藏家还是注重石渠宝笈。对古代书画而言，私人收藏永远是博物馆的蓄水池，对国家是很好的基础。”

　　针对此次展览的重点作品，朱绍良将以“《江左风流·中国书画展览》观感”为主题进行深入点评，每周一期，以飨文化盛宴。

　　“《江左风流·中国书画展览》观感”前言

　　一千多年前唐代大诗人李白有诗云：’故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州··· ···”。癸巳年二月末，阳历三月末，扬州博物馆为卢慧、颜玉岐、颜明三位海上收藏家，举办中国书画收藏展。展览开幕当日，海内外收藏界名士云集，一睹三位收藏家的风采，以及收藏中国书画的水准。

　　展览的中国书画作品，涵盖宋元明清、近现代等名家精品，跨越千年的时空，在美术史上具有烙印的一段。扬州博物馆馆长顾风先生在前言写道：“民间收藏的民族艺术瑰宝，作为国家收藏的重要补充和社会财富的重要组成部分，应当得到尊重、重视和积极的利用”。有这样一位馆长，热心推动国家力量与社会民间资源整合，为中华民族的文化弘扬做出贡献。还有就是三位收藏家不吝释出珍贵藏品，奉献给社会大众共享文化盛宴，堪称无私无畏。顾风先生与三位收藏家的义举，必将载入史册，世界因你们而精彩。

　　观展之中，看到难得的宋元精品，这是中华民族的文化遗产，很早被世界各地博物馆所追索。新老“浙派”是贯穿明代始终，为宫廷及士大夫所称颂，是不可逾越的一脉。“吴门”画派承接“元四家”文人画精神，为文人士大夫所宝爱，代表了明代绘画最高峰。“四王”绘画是清代主流画脉，深受帝王及朝野推崇，影响深远直至民国时代。“扬州八怪”是士绅商贾所喜爱，风靡清中期的南方大都市扬州古城，尤以郑板桥“难得糊涂”之语，家喻户晓。

　　明贤书翰完整有序，王鳌、吴宽位极人臣，虽然高居相位，却是笔墨流芳，品级高耸，流传民间凤毛菱角。“吴门雅士”渔隐江湖，风流倜傥，承接着社会文化的脊梁。被乾隆皇帝誉为“江左双雄”的袁枚、蒋士铨，代表了清中期的文化主流，成为江左地区的骄傲。袁枚的墨迹作品传世稀少，民国时代万金不予，其作品的出现使此次展览戳戳生辉。#p#分页标题#e#

　　清末民初海上画家群雄争辉，其作品成为当时上海滩的时尚，社会潮流竞相追逐的对象，也是社会交流的身份名片。这些曾经红极一时的艺术家，其绘画理念与思想延续至今，也是新中国美术发展的基础所在。

　　在扬州博物馆参加“江左风流·中国书画展览”后，深深被中国有这么一群最可爱的人所感动，在他们身上有一股“正能量”的中国精神。中国精神、中国力量是什么?就是需要国家的机器服务于社会大众，凝聚社会的爱国志士资源，展现中国精神，五千年来的文化延续不断，才是中华民族不可战胜的根源。