中国画刍议

　　什么是中国画

　　中国画是区别于西洋画的独具中国民族特色的绘画哲学体系;它主要工具是毛笔、墨、宣纸和中国画颜料。题材包括：人物、山水、花鸟;其表现形式分工笔画和写意画。

　　中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，体现了中华民族对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文化等方面的独特认识。其绘画本质“外师造化，中得心源”;强调物我两融，立形存质，写意畅神的升华境界。

　　怎样学习中国画

　　学习中国画首先具备四个要素和两个阶段：人品、学问、才情、思想;技术阶段、艺术阶段。

　　中国绘画是世界上历史久远，传承有序的独具民族特性的画种。由于历代画家对中国画的不断总结与发展，形成了完善的绘画体系;它和西洋画一样具有不同的民族属性和内在规律。

　　学习中国画，首先从练习基本功开始。白描和书法是中国画造形的重要手段，是中国绘画基础中的基础，就象西洋画必须学素描一样。

　　白描和书法主要是练习用笔的造形能力，这两门功课做扎实了，用于临摹和写生尤其得心应手。白描和书法的线条内涵丰富，表现力很强，运用得宜，更有神采之妙。范本有《八十七神仙卷》、《天王送子图》等。

　　有了一定的白描和书法基础之后，再进入《芥子园》学习笔墨技法和艺术符号。无论花鸟、山水、人物画都应从《芥子园》梅、兰、竹、菊入手，“一世兰，半世竹”，画兰草不单是学会用笔的“起、行、收”，同时也在教会你怎样用最少的笔墨把一张宣纸分割成最美的空白，包括画面穿插和构成等。兰草画好了，所有的草都会画得很好。

　　竹的笔墨技法更丰富，枝叶健利爽达，笔致内蕴，立竿贯报，勾节连属得意，出枝进垛，鹊爪丁香，撇叶劲利。“个”

　　“介”破叠，形神兼备，结顶出梢各得体势。

　　竹叶的笔墨结构、组织关系掌握好了，对所有绘画(人物、山水)的笔墨结构、笔墨关系都能驾轻就熟。梅花画好了，所有的树都过关了，菊花画好了，所有花卉都能画好，一通百通。

　　基本的笔墨功夫解决了，就可以进入临摹学习阶段。临摹是学习中国画的重要手段之一。对于祖国优秀传统绘画的认识和吸取前人技法经验具有实际意义。我们从临摹中去学习、借鉴、理解、吸取精华。要临摹历代大师的作品(读历代大师的绘画理论)，这些作品是经过历史去伪存真沉淀下来的民族文化精髓;一定要学高不学低，取法乎上。通过临摹再进行写生，最后进入创作阶段。不经过临摹的笔墨积累和图式构成的理解，写生就无从下手。写生是观察自然了解生活的一种手段，不是创作目的。

　　临摹和写生要同时进行，一辈子做的功课。写生太多会被自然套死，落入俗套(画无古意);光靠临摹不去写生又缺少生活气息(对自然物象结构不了解)，写生就是文心雕龙。学习是个方法问题，要有真才实学的名师指点，才不会走弯路。

　　有人说临摹多了会落入古人圈套出不来，其实是智慧高低的问题，人的智慧有高有低，不是所有人都适合绘画这个行业;画者众，大师少就是这个道理;学习要明白师古人师造化。

　　中国画受儒、释、道哲学思想影响，以笔墨为手段，以主观对客观的认识为指导思想，以传达“助人伦，成教化”为目的。随着社会的进步与发展，人们审美趋向，审美观念多元化，所以有机地消化吸收外来的艺术营养，丰富和发展中国绘画，这才是真正意义上的健康发展。

　　不学习，不临摹，一味创新，一味标新立异是成不了正果的;要在继承优秀传统文化的基础上去创新和发展，才不会是“无源之水，无本之木”。