孟庆楠：对当代艺术的价值定位和重新理解

　　去年，著名瑞士收藏家乌里。西克准备捐赠出1410多件当代艺术作品，等待了大约一年之久，国内美术馆竟然没有一家呼应，而且还有传言说，乌里。西克的某些藏品水平低下、甚至不堪入目。事实是，这些作品都具有着很强的实验性、前卫性和变革性的，乌里西克是以西方的美术馆藏经验，综合而客观的囊括了中国近三十多年的艺术现代史的颠覆性变革，这些是中国官方美术馆所无意识的、不可启及的，或者是不敢于面对的。最后，这些藏品成功进入香港九龙的当代艺术区博物馆M+艺术中心，同时也包括四十多件销售部分的作品，终于完成了中国当代艺术的完整有序，实现了亡羊补牢的贡献。同时把西方美术馆藏的先进模式带入中国，包括收藏的历史完整性和学术客观性观念带到中国。

　　由此事件可以看出，中国的经济高速发展并没有带动思想和文化的同步高速发展，文化滞后的现象渐渐显现出来。目前的收藏市场是不健全的、与艺术现象是不能对等的。原来的计划经济的影子还遗留在艺术审美中，无论官方还是个人，多数仍然沉浸在早年教育的审美惯性中，对新兴观念和新的艺术形式不愿意亲近，甚至排挤打压。可以说中国当前仍然存在着某些计划艺术计划审美的条条框框，官方或者某些私人美术馆仍然受固有的文化思潮的藩篱禁锢，拿所谓主流文化的尺度来衡量现代艺术的标准，还不能对身边新鲜发生的时尚和事件做出最快捷的艺术心理反应。艺术学术机构或者媒体评论等也没有经验为新兴艺术种类或者变革视觉艺术作出新的归类和定位。

　　艺术就象历史长河中的水，生生不息、潺潺隽永，从来就没有重复过，也从来没有一成不变过。正如哲人所说：“没有人在一生中走入相同的河流”。

　　回首近三十年，中国文革之后，自星星画展和八五美术运动之后，改革开发和外来文化的冲击，使中国社会进入深刻的转型期，年轻的前卫艺术家冲破意识形态的长期禁锢，大胆创新，吸收西方现代主义的观念和形式，融汇中国传统文化，同时面对现代社会多元丰富的文化信息，当代艺术成为新的文化现象和时尚元素。每个阶段的艺术展览的影响力都会在稍后的艺术设计和商业应用中体现出来，成为一种时尚的导引。每个时代的艺术都有高下和雅俗之分，当代更是如此。了解中西方美术发展的脉络，学会鉴别艺术品的优劣和雅俗，理解传统文化，接受现代文化，结合现代文化的社会背景，有效提高审美能力和自主思考辩识能力，是每一位现代人塑造高尚修养人格的必修课更是进行先进性教育的思想根源。

　　所以说，中国对当代艺术的思想理解和价值定位需要给予客观的评价和合理的关注总结，每个轰轰烈烈的数十年的现代积累，必然会在将来成为新的传统。为数十年后以及更久远的未来实现积极的意义。至于说哪些作品是有价值的?哪些作品的观念是先进的，正是现在我们应该发现和总结的，每个专家会有自己的独到见地，通过对充满生命和情感的作品的分析和研究，我们就会发现能够与先哲、能够与前辈大师相披靡的现代人物。如果吾辈之间没有大师出现，不是我们才学匮乏、知识浅薄，而是我们都缺乏发现和推举的气度和境界。

　　那么我们客观的列举分析几位艺术家和他们的作品，与大家分享下，作为抛砖引玉，让我们了解现在的当代艺术，就象是二十年前的和田玉，是真正考验智慧和眼力的艺术媒介，是能够承载现代文化发展的文化见证，它们就是在你不经意的时候，出现在你的身边，让你震惊让你思考!