舒士俊：有价值的书会让人终身受用

　　导语：如今的网络发达程度已经让年轻人觉得读书成为低效率的事情，即使有些年轻人想安静的读一些书，却发现出版行业也纷繁复杂，各类书籍让人看得眼花缭乱，却不知从何开始读起。爱好艺术的年轻人们选择什么样的艺术书籍?若有名师推荐，则会获益匪浅，爱藏艺术网特别推出艺术书籍阅读推荐系列专题，向艺术前辈们请教，为年轻人推荐艺术书籍，分享他们的阅读故事。

　　本期嘉宾：美术史论家舒士俊

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　　回忆我最早读的中国画研究方面的书，是余绍宋编的《画法要录》。那是在文革中，我刚从沈子丞先生学画中国画，他便把他收藏的4本线装本的余绍宋编《画法要录》借给我。沈老对我说，那是他从前在中华书局审稿时留下的样本。这部《画法要录》，余绍宋把历代对中国画的精辟论说分类编排，有的还加入评述。在文革那样特殊的年代，这4本线装本《画法要录》之珍贵可想而知。当时我觉它是不可能再有的稀世之物，故作了详尽的笔记抄录。那时我还年轻，笔记抄录之记忆相当深刻。尽管有些文字当时我还不太能理解，但却仍把文字记住了。多少年之后我写中国画研究文章，当时我还不太能理解的有些文字，竟还会突然从脑海中蹦出来，让我一下心中豁然通悟其意，帮了我在研究上的大忙。所以，趁着自己年轻记忆强读些有价值的书，我觉得确是会终身受用的。

　　另一本让我印象深刻的书，是谢稚柳写于上世纪五十年代的、上海人民美术出版社出版的《水墨画》。在文革后期，我学中国画的第二位老师陆俨少先生，特意从画院资料室替我借出一本纸已破旧发黄的《水墨画》，一再叮嘱我阅毕要尽快归还。虽然那已是文革后期，但我知道陆老为我借这种书仍要冒一定的政治风险。因短时间内未及读透它，我便把它整本的抄录下来。而正是这本《水墨画》，使我对以技法为脉络阐述画史产生了极大兴趣。

　　在“文革”之后，我曾出席过中央美院举办的一次美术史研讨会，见到诸多的美术史论文，却不见有提及谢稚柳的《水墨画》;有专家将20世纪的美术史著作列表阐述，竟也遗漏了它。由此可知以笔墨技法阐述为脉络的画史研究，一直为理论学术界所忽视，这也反映了当代美术理论与技法研究之间的脱节。

　　由于这本《水墨画》的影响，后来有个偶然的机会，我自己竟也写了一本《水墨的诗情——从传统文人画到现代水墨画》，它亦大致以风格技法阐述贯穿其脉络。该书于1998年由复旦大学出版社出版，不到一年即再版，受读者欢迎的程度出乎我意料。写此书最大的收获，是我找到了对整个中国画史的总体感觉，不但对文人水墨写意风格之得失进行了检视，还在写作思考中意外地发现了中国画总的笔墨风格的发展规律，即：在晋唐时期中国画的笔墨形态基本上以工笔为主，宋元时期则以小写意形态为主，至明清时期开始显现小写意形态向大写意形态转型之趋向;而这画史所反映出的笔墨风格发展的“大周天”，与一些杰出中国画家笔墨风格由细到粗发展的“小周天”正相吻合。虽然我并未将这一学术发现明确写进《水墨的诗情》，而是另写了一篇专题论文发表于《美术研究》，但那确是写《水墨的诗情》给我的很大得益。

　　从那以后，我就有写一部中国山水画简史的打算。我想通过写作梳理，找到自己对整个山水画史的总体感觉。《国画家》答应连载，我又将之定名为《中国山水画叙论》。虽然这部《中国山水画叙论》后来在《国画家》连载而并未正式出版成书，但有不少我原来并不认识的画家正是通过它而与我交为好友。我还见有好几个收费网站收有我的《中国山水画叙论》，但那些网站借我的作品谋利，竟连招呼也不给作者打一个，对此我也只好苦笑。#p#分页标题#e#

　　最后我还要提到自己前些年写的《山水画的变法》，2007年1月由上海书画出版社出版，同年6月即再版。有读者看了该书打电话到出版社要找我，出版社一般皆予回绝，唯有一位读者说他是国务院国家事务管理局工作的，出版社才让他把电话打到我家。当然，能够遇上如此热心的读者，是让作者颇感欣慰的。

　　以上我提到自己的几本书，或有毛遂自荐之嫌。但我想这些书的客观反应俱在，我也没有必要避嫌。相信读者也是有眼光的。

　　推荐书籍目录：

　　《画法要录》 余绍宋编;

　　《水墨画》 谢稚柳著;

　　《水墨的诗情》舒士俊著;

　　《山水画的变法》舒士俊著