“东方想象”的文化意义和美学价值

　　从上个世纪80年代开始，“思想解放”的春风吹遍了中国大地，这个首先由政治领域发端的运动波及艺术界之后，极大地激发了新一代艺术家的自由精神和创造力。一批以“想象力”为艺术创造旨意和推动力的艺术流派在此时悄然兴起，他们的作品一经出世，就以全新的面貌鲜明地区别了作为主流的现实主义表达的各种风格流派，显示出了神奇的艺术魅力和审美品格。这些作品“既超越经验又为经验的说明所必需”，它们将人们的灵魂带动起来，使人们进入一种超越经验的精神境界之中。　　从词义的角度说，“想象”是一个心理学的名词。系指，在原有感性形象的基础上创造出新的形象的心理过程。和艺术家的才华和创造性直接相关的是艺术家的想象力。“想象力”亦是一个哲学名词，它源于德国18世纪的大哲学家康德，指的是形成表象并把表象联结于知性或理性的心灵能力。所谓“心灵能力”就会有“超验”的指向和超验的内容，即人能想象出从未感知过或实际上不存在的事物形象。对此，思想家一直有争议，即“想象力”的经验性和超验性问题，这就势必引出“唯物”和“唯心”之争。唯物论认为想象内容总得来源于客观现实，而唯心论则认为，想象是自觉、意志的领域。康德将想象力概括为“再生的想象力”和“产生的想象力”两种，“再生的想象力”，即回忆和联想的能力。英国人柯勒律治，更将想象分为“第一性想象”和“第二性想象”，属自觉、意志的领域。“第二性想象”是“第一性想象”的回声，在功能上和“第一性想象”合一，但在程度上和活动形式上有异，它溶化分解、分散，再重新创作。　　按照上述定义和分析，我们所提出的“东方想象”在学理上应归类于“第二性想象”。　　从精神文化史的角度说，想象力是人类心灵意识和心灵力量的体现，是文化生成和发展的原动力；想象作为一种人的本源力量也是人的创造力的出发点。想象力体现着人的内在自由精神，是人对自由和全面解放的冲动和憧憬。想象同时是人的理想的翅膀，有了这个翅膀人类就可以到达自由的王国和理想的彼岸。　　想象作为人的心灵动力，将人类引向理想、科学和艺术的王国。　　东方想象是人类想象的奇异文化景观，它曾经产生了灿烂而又神秘的东方文化。远古的神话、老子的天道、庄子的逍遥游、屈原的天问、李白的诗章，以及《山海经》、《周易》、《淮南子》、《西游记》、《封神演义》、仰韶的彩陶、《龙凤人物图》、《御龙图》、《马王堆一号汉墓帛画》、《洛神赋图》等等，都是东方想象贡献给人类文化宝库的伟大成果。然而曾几何时，这个“东方想象”的伟大气象却慢慢地衰弱了，黯淡了，为什么？这是传统礼教文化压制的结果(这里且不去深究)。　　在人类进入了现代社会之后，理性的悖论、实证科学的困境使人们自然地想到东方想象的神奇魅力，21世纪应该是人们重新认识和关注东方思想和东方想象的世纪。　　东方想象在性质上近似于康德的“产生的想象力”和柯勒律治的“第二性想象”。这种想象强调个性、自然和意志的价值，具有先天和先验的性质，并且它是感性的。　　从精神文化史的角度说，中国在上古时代、殷商、秦汉、盛唐、魏晋等历史时期体现于文化中的想象力是很突出的，并形成了独特的精神文化景观。这种想象力作为中国人特有的心灵动力外化为文化的创造力，曾经产生了灿烂的中华古代文化，这个伟大的文化就是人类文明中与西方文化并称的东方文化的主流。　　“东方想象”艺术家群体的出现和凸显是艺术家文化自觉和精神自信的表征，从精神法则上分析他们的艺术是“东方想象”和“东方人的想象”的整合，这不是传统的简单重现，而是借古开今、与古为新。因此在整体风格上，他们是现代精神的，——他们是真正意义地接通了传统精神的现代派。　　“东方想象”作为他们共同的精神特征，体现着他们对本土精神文化中“超验概念”的不同符号图式的阐释和追溯，他们从各自的角度出发，一方面深层次地借鉴东方文化中的形式资源，一方面又与个人的意识和情感经验结合起来，从而形成了极具个性魅力的艺术风格。　　孙良、刘大鸿、曾晓峰、岂梦光、唐晖、吕鹏、梁长胜、钟飙等八位艺术家，是这个艺术流派的代表性画家，他们出道的年代不同，有的从上个世纪80年代即有画名，有的则显露头角于90年代，而其中年轻者则是本世纪初才登堂入室的。　　上述画家不是地域画派和地域群体性的聚合，他们散居在各地，他们的关系是学术精神和美学风格的，是精神和风格使他们聚集在一起。　　“东方想象”作为一个美学意义上的艺术流派，正蔚然而成气象。值得指出的是，这个艺术现象的兴起和聚集，除了他们本身的艺术价值和美学意义之外，它还表征着本土精神文化中，一种富有创造性和建设性的想象力的勃发。#p#分页标题#e#