诗情画意写春色——周彦生和他的画

　　结识著名国画大家周公彦生先生，应该说是一种缘分，谁让他也和我一样，是喝那黄河水、踩那黄土地长大的。这乡情悠悠、细水长长的乡思，自然也就容易在他乡遇到故知了。当然，我们这对故知，在早前的故乡——古城洛阳时，是从没有见过面的。因为，他年长我近二十岁。我是只闻其名，不见其形，只能是神交了。　　自古洛阳出才子，彦生兄应该算是一位。这可能得益于历史留给洛阳的“瓶瓶罐罐”这些厚重的文化沉淀吧。不说别的，单那闻名世界的龙门石窟艺术和甲天下的洛阳牡丹，已给了他不少的营养，难怪在他年纪轻轻时，就能以“牡丹王”之誉享誉画坛，并应邀将巨制悬挂在人民大会堂的大厅中。当然，这勤奋和苦功，也肯定是少不了了。　　七十年代末，周彦生考入广州美术学院的研究生，在关山月、黎雄才等大师门下潜心学画。此遇，更让先生如虎添翼，特别是在工笔花鸟画的创作上，可谓独树一帜，成为中国当代有独到成就的工笔花鸟画大家（著名美术理论家迟轲教授语）。作品多次获奖，在国内外举办的画展中也好评如潮。各大美术出版社更是争相出版他的画册、画集。　　看他的画，如沐春风。大幅立轴，铺天盖地，气势宏伟，喜气洋洋。小幅扇面，精雕细刻，轻盈美丽，刻画入微。当你站在他那巨制立轴前，你会被他画面中影造的仙境美韵所吸引，那花海、那溪流、那飞鸟、那蝉鸣、那月光、那绿水，无不震撼你的心魂、令你陶醉神往；那红叶、那牡丹、那金凤、那寒梅、那清荷、那碧竹，无不让你心花怒放、流连忘返。这神韵笔墨、这色彩渲染、这精美线条、这精细的生活提炼，最终化作一幅幅大气磅礴、气贯长虹的自然美卷；最终唤来叮咚细流、鸟语喃喃；最终产生出诗情画意的仙乐美音；最终让这华夏大地四季如春、山花烂漫；这最终也不得不使人确信他所下的苦功是何等的非同寻常，令人难忘。　　读周彦生的画，你会常常被那固有的诗情画意所吸引。不管你是青年书生，还是髦耋老人，都会细心品味，不忍离去。因为，画面中那大自然的美好篇章、那生活中的浓郁气息，会产生强烈的震撼，她会拨动你心间的一弘碧水，让你兴奋，让你惊叹，让你感悟人生的美好，让你更加热爱生活、更加珍惜生命的可贵。　　周彦生的工笔画是在继承的基础上创新发展的当代奇葩。这点已是画坛形成的共识。自宋以来，工笔花鸟都以清淡、典雅成为一路，且多以小幅见长。而周公却在继承清雅的基础上，冲破旧制，将火辣辣的、强烈的生活画面，铺天盖地地展现出来。他崇尚传统的笔墨神韵，崇尚中国画的基本语言，更崇尚石涛那“笔墨当随时代”的笔墨发展规律。他主张国画的精髓应该是继承传统的古韵章法，吸收时代的精华“美音”，表现中国土生土长的东西；表现中国几千年留下的民俗、民风、民情、民心和文化传统；表现大江南北的盎然春意、姹紫嫣红。正如李瑞环所说：“真正民族的东西，才是世界的”。而周彦生正是用谨严精巧的线条、层层渲染的意境、勾勒精到地表现着生活的质真和南国山川的朝气。这精到的笔墨、大胆的用色、巧妙的构图、以神写形、形神兼备地表现祖国秀美山川、自然韵致的画风，不正是周彦生所追求的艺术风格吗？著名国画家、广州美术学院国画系副主任方楚雄教授说的好：“（周彦生的画）是宋以来的一个突破，在全国是一个大的创举。其艺术风格与古人拉的很开，创新式的创造了工笔画的一种大气势、大格局。”　　古往今来的文人画，均以意境深远作为追求的目标，而往往忽略写实，这一大自然的本貌。于是，常常出现的曲高和寡，自然就见怪不怪了。而艺术作为文化的主旋律之一，自然不能离开大众这块肥沃的土壤。描绘大自然的本来面貌，进行艺术创新，使书画艺术既有深远意境，又有动人画面，给观众以火热清雅的艺术形象和自然韵致，正是周彦生在多年艺术实践生涯中找到的基点。他反对因循守旧、故步自封；更反对标新立异、盲目浮夸。他曾说过：“艺术应该是兼容并包，在继承传统优秀精华的基础上，发展创新。每个民族，每个地域，都有它各自独特的艺术文化。中原画牡丹，江浙画梅花，岭南四季长青，自然要多画那处处洋溢着的春色和绿意，而不是冬天的清冷气氛。”这语句平实，确也道出先生画中常常透出的喜气、朝阳氛围和对太平盛世、美好生活颂扬的喜悦心境。那高雅的格调、清新的画风、和众而曲高的品位，也就成了他独特的艺术风貌。难怪杰出国画大家陈金章教授在被记者问及“有谁将来可以发展成为大师级人物”时，会毫不犹豫地说出周彦生的名字（见2003年7月16日《羊城晚报》）。　　我相信，彦生先生那以大气势见长的工笔花鸟画艺术，是肯定会有强烈的生命力的；历史的艺术长廊上，也必将写下他浓浓的一笔。　　2003年8月6日写于羊城绿意居#p#分页标题#e#