中国书画的历史与现状(上篇)

　　主持人:

　　顾 婧 李天垠

　　嘉 宾:

　　付红展 故宫博物院古书画部研究馆员

　　杜大恺 清华大学美术学院绘画系教授

　　曾 君 故宫博物院古书画部副研究馆员

　　张 敢 清华大学美术学院艺术史论系副教授

　　中国文字既是字也是画

　　主持人：奥运会离我们越来越近了，北京奥运标徽“舞动的京”既是篆书中的“京”字，又是一个舞动着、奔跑着的人的形象，文字内涵与动感图像巧妙地结合在一起，这是否体现出所谓的“书画同源”呢? 　　付红展：中国的汉字是一种象形文字，是原始社会的先民们从劳动生活中发展而来的，实质已经蕴含了“书画同源”的根源，中国文字既是字也是画。

　　曾君：从工具和表现手法上来说，中国绘画和书法都使用毛笔、运用线条进行创作。在书法中书家运用墨色浓淡来营造空间感与灵动性，在绘画上，董其昌也提出了“墨分五色”，通过运用笔墨的深浅浓淡来描绘物体的立体感与透视。只不过，书法更多地表现抽象意境，绘画更多地表现具体形象。

　　主持人：中国书画艺术源远流长，能否请各位结合存世的作品简要介绍历代书画的传承。

　　付红展：以书法为例，我们搞鉴定主要看当朝代表性书家的风格，他们反映了当时的时代风貌。先说晋代，故宫存世最早的法书作品是晋朝陆机的《平复帖》，从中体现出晋朝上古的质朴风格，但真正代表晋朝书法风貌的还应是王羲之和王献之，他们的墨迹只有摹本存世，但仍是后世效仿的典范，如脍炙人口的《兰亭序》摹本就是唐冯承素的摹本。

　　谈及唐朝的书法，虞(世南)、欧(阳询)、禇(遂良)、薛(稷)、颜(真卿)、柳(公权)六家代表了唐代楷书的风格。他们的代表风格在碑帖中大量体现，而故宫所藏墨迹大多是比较随意的尺牍，反倒不是大家印象中的楷书范本。

　　宋朝书法以苏(东坡)、黄(庭坚)、米(芾)、蔡(襄)四大家为代表。蔡襄是宋朝初年人，他的书法反映了从唐朝的过渡，他学颜真卿，其字有唐朝的工整但又不失圆润，其《持书帖》现藏故宫。此外，黄庭坚的《诸上座帖》、米芾的《苕溪诗卷》等代表名作也是故宫的藏品。同一时期，宋徽宗赵佶写的瘦金体也颇为流行，但遗憾的是没有得到广泛的传承。

　　元代书家、宋朝宗室赵孟頫华丽的书体反映了从宋到元的过渡。此外，元代的代表书家还有鲜于枢和康里巎巎。康里巎巎的字非常潇洒，他的书法一直影响到明代初年。

　　明代初年书画在宫廷中发展蓬勃，代表书法家三宋二沈均为宫廷书家。明中期后，宫廷书法没落，民间书法家大量涌现，著名的有文徵明、王宠、董其昌三人，董其昌的书法直至清代还被康熙皇帝所重。明末以傅山、王铎为代表的书家崇尚复古，学习晋法，但其实这是一种逆时代潮流的变异，并没有广泛流传。 　　宋以后，中国画由注重写实的宫廷画向注重理念的文人画倾斜

　　张敢：从绘画上来说，公元7世纪以前，东西方都没有太多绘画作品传世，盛世唐代遗留下来的作品也不多，存世的很多都是后人的摹品，比如《簪花仕女图》。五代宋时期，中国绘画也还是继承着写实的传统，宫廷画家在当时占主导地位。在宋朝绘画里带有很强的写实主义特点，尽管这种写实不同于西方的写实主义，它没有反映在纯粹的造型上，但是这体现出中国人在精神层面上追求真实的特点。比如邓椿在《画继》里记载的“春时日中月季”和“孔雀升高先举左”，体现了古人作画前的细心观察。尤其是宋代的风俗画，比如《货郎图》中描绘的孩童被货郎所售玩具吸引的场面，又如《清明上河图》中描绘的汴河两岸繁荣的生活景象，画中的细节都画得很美、很生动。#p#分页标题#e#