读油画《汶川不哭》

《汶川不哭》　油画

　　在举国沉痛悼念5.12汶川大地震遇难同胞，众志成城开展抗震救灾的非常时刻,我们看到了著名画家成法的油画作品《汶川不哭》。驻足画前，一位镇定自若的仕女从远古走来，骤然间，一曲悲歌突然在耳边响起，倾诉着对不幸罹难者的哀悼,倾诉着生命与人性的交响。可以说，这幅作品通过出神入化的艺术构思，精湛独到的绘画技法，展现了一个既有深刻内涵又具有较高的美学价值的重大时代主题。

　　《汶川不哭》没有以现代人为表现对象，而是以一位衣着华丽、边吹笛子边流泪的古代仕女为主角，出人意料，摄人心魄。这是一个典型的中国女性,一袭传统的装饰，把一个具有五千年文明的国家形象十分鲜明地呈现在观众面前，仿佛在告诉人们，中华民族是一个具有悠久历史和优良传统,虽饱经灾难而坚贞不屈的民族，在强大的地震灾难面前，一定能经受住任何严峻的考验。而女性眼中的泪滴，不仅没有影响仕女美丽端庄的形象，而且还给作品平添了几分凄美的色彩，画龙点睛地托出了作品要表现的事件，表达了在灾难面前人性的崇高美。画面中，笛子的运用可谓别出心裁，它至少表达了三个意思:震发生的汶川是竹子之乡，点明了环境;竹子有节，暗喻在灾难面前人民所具有的坚韧气节或者说竹之精神;古代著名诗人王之涣曾有“羌笛何须怨杨柳,春风不度玉门关”句，而地震最严重的汶川一带正地处羌族地区，颇有不谋而合之巧。衬托人物的，是其身后占据了大量画幅的商天流云，一种“乱云飞度仍从容”的悲壮之美。流云来去，是对地震发生后气候地理环境的交代，也暗指人世轮回，生命兴替。但最令人震撼的，则是在如此氛围中，竟然有笛声悠扬，随风飘荡。这有些委婉有些哀怨有些痛苦，但更多的则是勇气的笛声仿佛流进了我们每个人的心坎，生命的永恒和人性的光辉豁然间在这里放射出耀眼的光芒。

　　还应该指出的是，《汶川不哭》在艺术表现上也匠心独具，令人折服。作者在创作这幅画作时，除继续遵循自己业己形成的风格外，努力追求作品中的美学意义，在人物刻画，环境烘托，细节安排上都颇见功力。整个作品以偏黄为主色调，华贵而高雅，是典型意义上的中国风格。作者的笔触更多地着重于人物面部表情的精雕细刻，我们在人物的哀伤之中，更多地读出了一种遇事不惊，化悲痛为力量的气质;那具有中国古代风韵的服饰，经过浓墨重彩的描绘，每条绉折每道花纹里都显示着厚重、沉稳与成熟，与以往作者的一些作品相比，无论是所倾注其中的感情色彩，还是绘画技巧的探索运用，都达到了一个新的水平。

　　作品所具有的个性特征，在启示我们，在表现灾难题材的美术作品中，不一定全都去表现灾难本身的悲状与惨烈，《汶川不哭》另辟蹊径，以美丽女性为艺术形象，反映出生命的坚贞不屈，爱之凝重博大，以及中国人的传统美德。可以说，作品本身所具有的现实意义和艺术价，都是不言而喻的，不愧是一帧百看不厌值得推崇的美术佳作。