关于壁画专业色彩教学的思考

　　色彩为我们展现了一个鲜活的世界，它是最先被感知的，带给我们的视觉上的冲击力是最直接的最快速的，它先于形象闯入我们的视觉中，引导我们对物体做出一个最初的准确的判断。针对视觉艺术家来说，色彩的作用更是至高无上，无可替代的，它几乎是艺术作品的终极面目。在中央美术学院色彩课程与素描课是最基本最重要的训练课程，我们主要通过色彩写生，训练学生掌握色彩技巧、语言与素养的最基本的方法，在良师的正确引导下，通过一系列不断深入复杂的写生，与素描课互相配合，充分认识造型规律，认识色彩及色彩关系，达到比较熟练的运用色彩造型的目的，并应该能够较好地了解和掌握色彩的工具和材料，建立起好的色彩素养，获得最基本也是最扎实的色彩功夫。一个好的老师应该能够在教学过程中及时发现，至少不应该抹杀掉学生的个性，而一个有才华的学生应该在这个过程中，不但能够完成教学目的，而且最好能够寻找和发现自己的个人化的表现方式，为将来的艺术道路做好准备。

　　多年来，在壁画系我得以有机会在画室中两次连续几年带固定的班级的课程，从基础素描色彩课、材料课，直到毕业创作把学生送出校门。教学中我感觉，壁画专业具有明显的学科边缘模糊的特征，在教学安排上，从建筑、环境美学、对空间的诠释，到现代设计的概念与手段，到传统的材料工艺与审美认知都会涉及到，学生们从二年级进入壁画系会感觉突然面临大量对他们相当陌生的专业课程，而三年短促的时间不可能让学生在某一单一问题上作充分而深入的研究，壁画学科的丰富、复杂的特性，常使学生更多地处于兴奋地应接眼花缭乱、丰富多彩的教学安排中，而在面对传统基础学科教学时，显得时间太过短暂，同学们常常心刚静下来课程已经结束，这必将使许多基础问题不能很好地解决和提高。另外，也正是这种专业的特性，让我感觉到，仅仅是传统的基础课的教学方式不仅不足以满足和适应我们的教学，还会让学生在一系列的专业课程与基础课的衔接上容易出现问题，特别是在毕业创作过程中体现得十分明显。在这种情况下，我认为要在一个合适的时期，在学生已基本具备了一定的色彩写生和色彩感受能力时，及时引导学生从写生色彩转入色彩的分析与表达上，作为认识、实践色彩的基础，在了解传统与客观两方面的色彩美学的原则与规律的同时，进一步扩展色彩的理念在生理与心理双方面对视觉的影响，探索寻求艺术个性化的主观表达状态，使色彩成为学生能够敏锐、丰富地表达艺术感受时变得更自在、主动和自由;及时找到个性化的方式，在色彩写生之中加入更加符合本专业情况的现代色彩学的一些训练方法，寻找一条适合当代壁画艺术教学的专业色彩教学路线，使学生在课堂中把基础课与专业课自然地结合起来，以艺术家的直觉与敏感，为专业艺术创作作好准备。几年之中，不断试验尝试，摸索出一些办法。我的色彩课的课程名称是《色彩表现》，我给了一个副标题叫做《色彩写生与色彩学》，以下是我对色彩课程的简单内容安排及上课方式的基本想法(二——四年级)：

　　课堂写生课：沿着客观——主观——主题——重构的思路展开，启发、诱导学生从客观表现对象，到主动、主观、有个性地运用色彩，表现客体，表达感受。作业包括色彩写生与色彩写生限色练习、色彩写生与变化练习、非常规对象练习、色彩重组练习。静物写生：是学生进入美院以后必不可少的课堂作业，在这个作业里，教师在摆作业的时候不但会强调作业的色彩关系，并且会加入他个人的方式，有些会强调客观色彩的丰富性和协调感，有些则会更具观念色彩和现代感，以激发学生的创作欲望。

　　在户外：以城市为中心，选定某一主题，在以写生为依托的系列色彩作品中，给以充分的、主观的表达，熟悉生活其中的城市，关心城市的变化，解读城市的语言，并为壁画设计与模拟实践课做准备。作业包括实景写生与主观表达。#p#分页标题#e#

　　色彩重构：在特定主题中，运用色彩规律和感觉，给作品以事先设计好的新定义。作业包括规定主题(自己的一幅画)、一幅名画(大师作品重构)以及自由命题。

　　东方方式的色彩重构：以装饰性及象征色彩为依托(如中国及东方传统宗教壁画、墓室壁画、民间艺术、埃及壁画、西方中世纪绘画等)，寻找明确的目标，运用已知色彩规律，理性分析色彩关系，给自己的写生作品以新定义。

　　色彩与媒材的实验课：在要求色彩的视觉冲击力的同时，开掘材质与色彩的对比与和谐、力度等的潜质，强调课程的实验性，做个人化的色彩与布局、色彩与材质关系的试验。在这一阶段课程中，我要求同学至少运用三种以上的不同材料。作业包括规定情境作业、自由命题。在色彩本身的规律及秩序美感的认识上与材质媒介的使用上，与材料课和毕业创作完全结合起来。