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关注现实人生的当代人物画

作者:收藏爱好者 2016-05-30 16:05:24
  从整体构成看,人物画家仍然是当代中国画方阵中最具生气的一个部分。正是由于这种差异的存在,从整体上拉近了中国画家与处于变革中的现实生活的距离。

  表现现实人生的人物画创作,是当代中国画领域最具时代风神的一个方面。当我们把人物画与中国画其他门类相比较时,就会看到,20世纪初期,人物画家的实力无法与花鸟、山水画家抗衡,吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿都不是人物画家。但到20世纪后期,人物画成为中国画的重要门类,人物画创作的影响大大上升。我们可以借用古代画史的说法:20世纪的山水、花鸟画“近不及远”,而20世纪的人物画则“远不及近”。

  人物画创作的社会影响,主要来自人物画家对现实生活、现实感情的关注。这既是人物画在绘画各门类中占据主流位置的原因,也是它由衰转盛的重要征候。

  20世纪前期艺术界对传统绘画的不满,实际上主要是对人物画衰落的不满。笼统地贬低近三百年人物绘画是不符合绘画历史事实的,但晚近三百年间,画家对表现现实人物,表现现实生活状态失去兴趣,却是不争的事实。这方面的转机始于清末民初,从20世纪初期开始,人物画家的视线逐渐从仙佛仕女转向市井村墟间的现实人物。从钱慧安、陈师曾、王一亭,到吕凤子、丰子恺、徐悲鸿、林风眠,都在思考中国人的现实生存状态。八年抗战,进一步加深了画家对民生疾苦的关怀和对广阔内地人民的了解。黄少强的“民间画”,赵望云的“农村写生“,是这种关怀和了解的一种特殊形态。而蒋兆和、黄胄的出现,更为中国人物画的复兴带来了鼓舞人心的曙光。

  20世纪50年的以后,艺术家表现当代人物的热情,与共产党的文艺方针相会合,形成20世纪后期人物画创作的基本格局。北京的周思聪、卢沉、杨力舟;浙江的方增先、周昌谷、李震坚、吴山明、刘国辉;陕西的刘文西、郭全忠、王有政;辽宁的王盛烈、王绪阳……北方画家以气势、力度胜,南方画家以情趣、韵味胜。他们的创作构成现代中国绘画史的重要篇章。

  80年代以后,中国画家在前所未有的开放环境中环视海内外艺术现状,回顾近百年中国绘画的曲折历史,产生了人物画创作无所适从的困惑。在经过不同意见的讨论和不同风格的试验以后,创作道路显得更为宽广。现代的视角,现代的情趣,现代的观念……特别是对现实人生的观察和思考,使当代人物画继续沿着前辈画家开辟的艺术道路前行,并增添了多样鲜活的动势。

  但与此同时,文化艺术界对现实生活的疏远已成不争的事实。不管这种倾向有何种深刻的理由,整体性地远离现实,不但不利于中国画自身的发展,也不利于民族精神的弘扬。为此,将关注现实人生的中国画家介绍给关心中国画的观众和收藏家,是既具现实意义又具有历史意义的事。

  从整体构成看,人物画家仍然是当代中国画方阵中最具生气的一个部分。如果按画家的文化趣味和作品题材划分,描绘历史人物,表现传统文化情趣和描绘现实人物,关注与画家同一时代的人们的生存状态,构成人物画创作的两种取向。两种取向各有自己的文化立场,两种取向都具有现实针对性,而且有许多画家实际上先后或同时涉足两个方面。但对负载着沉重历史重担的中国画家而言,以丹青水墨抒写同时代人物的生活和感情,显然更具挑战性,也更能引起新一代观众的兴趣。

  本期“沙龙”汇集了王有政、吴山明、谢志高、郭全忠、冯远、苗再新、田黎明、李孝萱、张江舟、南海岩十位画家的作品。十位画家的人物画各具风神,他们对传统水墨画艺术的研究与继承,有自己的选择取向;对当代社会生活的观察和表述,有自己的感触与态度。有的画家以安详明朗的心态,描绘乡土生活中的温暖人情;有的画家以洞烛幽微的眼光,体察当代社会中普通人的生存艰辛。有的画家以历史性的心绪,纵览古往今来的人世沧桑;有的画家以批判的思路,凸显现实生活难以消解的矛盾。有的画家赞颂开放环境中生命的跃动;有的画家讥刺商业大潮下泛起的庸俗……我们不可能对这些各不相同的现实评价作出同等的认可,但不能不承认画家们是以严肃的态度看待生活,看待艺术。在诸多差异之上,他们有共同的追求——在娴熟掌握传统技法基础上的个性化创造,立足本土文化立场对现实人生的深度思考。#p#分页标题#e#

  当代人物画家的艺术心态和创作氛围,与倾心于山林泉石、花竹鱼鸟的画家显然不同,他们属于中国画家中较为“入世”的那一部分。所谓“入世”,不是对现实利益的追求,而是对现实情味的体验和对现实问题的关注。他们似乎欠缺传统画人的从容与超脱,但这种欠缺反映了实际上是审美趣味的差异,是艺术思想和文化立场的差异。正是由于这种差异的存在,从整体上拉近了中国画家与处于变革中的现实生活的距离。

  当代中国人物画与山水花鸟画之间的差异,在某种程度上可以看作中国绘画历史变迁的缩影。古人论画,开宗明义曰“夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微……”;“丹青之兴,比雅颂之述作,美大业之馨香”。绘画远离现实社会而运行,是不得已而为之的发展。从继承中国艺术精神来看,近百年人物画的复兴不是文化的背离,而文化的回归,是对传统艺术核心价值观的承续。只不过在一个很长的历史阶段里,现实社会的政治文化环境迫使中国的画家远离现实人生而已。

  以水墨为基本手段描绘现实人物的画家,需要解决的问题比山水、花鸟画家更为复杂。评论家和画家都认识到目前的人物画需要进一步承接传统绘画的精神与韵味。但客观地看,这里所介绍的画家的人物画作品,无论是思想、观念,还是形式、技巧,都已经超越了20世纪初期的人物画家。这来之不易的发展,必将成为中国现代绘画史中重要的一页。

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