淳庐雅韵·杨挺工笔山水画展学术研讨会纪要

　　研讨地点：山东省美术馆学术厅 研讨时间：2008年12月13日 学术主持：王建国

　　刘宝纯(山东美术家协会名誉主席)：

　　我觉得，杨挺的作品已经形成自己的风格，这一点是很可贵的。一个画家能找到自我，很好，不和别人重复，没有别人的影子，这是很可贵的。

　　杨挺作品跨度很大，我认为他从历史到现在、从古人到今人、东方西方的各个画种的优点他都吸收了。其中，西洋的色彩他吸收得最好。他胃口好得很，潜移默化地将很多东西变成了自己的东西，这是一个很大的特点。

　　另外他有重要的支撑点，他的支撑点就是书法和诗词、治印这几种东西有机地和画结合起来了。为什么他线条画得那么好?这与他的书法很有关系，特别和篆书很有关系。他的画应该是写出来的，是有功力的，而且功力很深。有了以书入画这个意识，他的线条就有了情绪，所以他的画很耐看。杨挺的作品是用心画的，现在有的是借用工具，他没有，他确实是用手画的、心画的，没有欺世之嫌，我觉得他是目前非常好的画家，他的作品也是非常好的画。所以，我相信杨挺把作品带到山东来，很可能对山东美术界是有启发的，这里要感谢杨挺，把这么好的艺术送到这里来，最后一句话是祝杨挺展览成功!

　　王魁章(山东画院院长)：

　　通过一些美术大展和新闻媒体，早已经拜读过杨挺的工笔山水画。令人欣喜的是，今天有幸在家门口集中欣赏到他的100余幅山水画作品。这些作品取材别致而又贴近生活，构图饱满丰富、空灵、通透，作品线条富有弹性，并且劲健俊逸，其用色中西并举，今古相衬，在清丽明快中蕴含着浑厚苍润，既洋溢着时代气息，又充满着优秀传统文化的底蕴。穿行在这些作品中间，如同走进江南诗意盎然的青山绿水、丝竹园林和幽深的传统民居之间，令人目不暇接，流连忘返。

　　杨挺的画展给我们送来了一股温润清新而又沁人肺腑的南国之风，使我们耳目一新，神往追慕。

　　王建国(山东省美术馆副馆长)：

　　杨副院长这次到山东来办展览，这100多幅作品，主要是工笔山水和泼彩山水，这些作品的艺术水准是比较高的，杨副院长是山水画家，在福建也是很有名，多次参加各种展览并多次获奖，大家都看到了，在展厅正面的那幅大画就是他在全国十届美展中的获奖作品，有的纪念馆、美术馆要收藏他的这幅画，他都没舍得，留着搞展览用，所以，今天我们很有幸地看到了他这幅作品。

　　张宏伟(山东省美术馆联络部主任)：

　　杨挺作品的构成，我认为他容纳了一些装饰和构成，然后用黑白灰的对比，而产生一种美，一种韵律，让人很舒心。杨挺的山水画是让人有心系山水的感觉，这是用心在作画的结果，非常值得学习，看了以后很受感染。

　　王磐德(山东画院创作部主任)：

　　从隋代开始，一直到唐宋，工笔山水画达到非常高的高峰，但从唐宋以后，文人画兴起以后，工笔山水画出现越来越弱的趋势，写意山水画逐渐占了主流。当代中国画界的现状是画写意山水的非常多，而画工笔山水的特别少，在人物花鸟画领域，工笔和写意画家的比例相对均衡一些，但工笔山水画家在全国是寥寥无几，特别是像杨挺这样风格独特的工笔山水画家更是屈指可数，他在继承了传统中国画用线的基础上又吸收了西画的色彩和构成的因素，形成了个人独特的面貌。他的画对当代工笔山水画的发展起到了很好的推动作用，特别是山东画界通过看了杨先生举办的山东画展，受到很好启发，并且对今后山东的工笔山水画发展也会产生影响。

　　刘罡(济南画院副院长)：

　　我前不久刚到过福建画院，感到非常高兴，他们画院的三位院长都是和山东有关系，也可以说是山东人吧。我们一去，就感到福建画院和山东、济南画院的关系很近，感到一种亲情，虽然他们三位院长没有一位说话有山东味，但他们都是南下干部的后代，从中能感到山东人在八闽这块土地上，他们继承了祖辈文化的底蕴，让人感觉非常亲切。这次杨副院长到山东济南，也是在他的第二故乡办画展，我们也感到很欣慰，很高兴，看到了福建的风光，看到了杨副院长笔下的福建山水，非常亲切，我首先有一个感觉，是非常开朗，非常明亮，非常有色彩感，色彩感非常强。南北方的比较，南方画的这种表现形式，表现出对色彩的敏感程度，北方画不如南方画在这方面丰富。画工笔山水画，非常辛苦，每张画画得这么精到，构图也好，线的表现力也好，颜色也好，感觉到都达到和控制到一定水平，也没有过的感觉，感觉真好。在灰调中，有一种闽风的感觉。看了杨副院长的展览，首先是感觉高兴，也激动，再一点是能看到这么多的工笔山水画，这是我参观画展第一次看到一个作者画这么多的山水，在此我也代表我们杜华院长向杨副院长表示祝贺。#p#分页标题#e#

　　田林海(山东美术出版社编辑部主任)：

　　我和杨副院长是第二次见面，我以前看过杨挺的画，感觉非常好，今天一看，仍然感到很震撼，比我想象的、比那些印刷品感觉还是大不一样。具体怎么好?第一：杨挺的画有别于山东的山水，也有别于江浙一带的山水，有他自己的独特的风貌，给我感觉最深的是他的色彩，这色彩的运用我觉得非常到位，总体是灰调子，调子里面色彩的对比，大块、小块，色彩的对比非常到位，微妙变化的对比，运用得非常好，感觉很新，很清新，很亮丽，一种愉悦的视觉，这种山水画给我们观众传递一种信息。他这种勾线，虽然有些画还不完全是工笔，属小写意性质，但他分寸掌握的非常好。在“六法论”中，骨法用笔是最重要的一环，杨挺运用线条是很到位的，该流畅的地方很流畅，该屋漏痕，该涩的时候也很涩，该很稳的时候也很稳。杨挺的画所有的构图都非常饱满，也很讲究，我觉得这点是非常值得我学习的。总体上讲，杨挺这次把这些作品带到山东来展出，给山东美术界带来一股很清洌的风，大家从中受到很多启发，特别是我，觉得很多地方很值得我学习的。

　　董国柱(山东省美术馆专职画师)：

　　杨挺的工笔山水画我是很想看看的，因为现在国画这方面好像写意的比较多，工笔花鸟还是能看得多一些，工笔人物当然也有，而工笔山水现在少了。刚才我在展厅粗粗地浏览一遍，感到杨挺的工笔山水画很新颖，我觉得有浓厚的生活气息，有地方特色，一看就很有南方的福建的山水的那种生活氛围，我感到这方面很新颖。进展厅之前，我想工笔山水可能还是传统的面貌，可一进展厅一看不是那么回事，是新的，是从生活中来的，感觉很有韵味，很好的。杨副院长这次展览给我们山东的山水画家带来了一个很好的学习机会，我准备再抽空好好细细地看一遍，好好从中吸取一些营养。

　　我们传统的山水画，唐宋时期工笔还是很多的。由二玄社印出来的那些宋代的工笔山水画很多，很精彩，可以说在中国的山水画中达到很高的地位。我觉得现在的山水画创作如果再能回归到工笔的这种创作的氛围，我一定能创作出很多新颖的、耐看的、耐人寻味的东西。谢谢杨副院长给我们带来一个很好的学习机会。