写生与当代——首届学院中国画学术邀请展研讨会纪要（四）
梁文博：我是山东来的，因为很少参加比较全国性的活动，所以来了以后就想听听各位老先生、专家的意见，因为在山东很少能听到，只是在刊物上看到，真正面对面地体会专家的语气，对中国画的理解，是很受益的。
谈到山东可能大伙都知道，山东画家有一个很奇怪的现象，我们那有一个搞美学的学生，他谈到山东绘画好像是“走廊文化”，就是南北之间的走廊文化，这边是北京中央美院，那边是中国美院。我们山东美术学院老师分两拨，一拨到中央美院进修，像我是来中央美院进修的，跟着田老师学的，还有一拨都是我同学到浙江美院去进修，好像是两头的，这是为什么叫走廊文化。山东的画家特别多，一说起来，山东扩招也特别厉害，全国第一，但是山东始终没有太有个性的画家，像李孝萱这样的画家没有，好像老是在两个学校里学习，这是很奇怪的，山东本地没有太突出的画家，更多的是玩技术。山东市场像史国良都去过也知道，是一个很奇怪的现象。山东艺术学院也是这样的，山东艺术学院的组合最早是鲁迅学院毕业的多一些，上海美专的。到了第二代好像是东北的多一些，鲁迅美术学院的多些，后来到我们这一代就是本土了，我们这一代就分两拨了，一批是北京中央美院来学习，另一批是到浙江美院。我们的美协还挺活跃的，我们办了几次画展，像邵先生、郎先生都去搞过活动。邵先生可能忘了，我和毛老师还到你们家吃过饭。我们很想在山东美协毛老师下过很多工夫，但可能是历史原因，导致这个状态，挺有意思的，油画出了几个人物，王沂东、王克举。国画好像没有出过大人物。我就觉得传统文化的底子太厚，最早的总说孔孟之乡，对于当代文化来讲，没有出过大人物。说到我们山东艺术学院的教学还是两边多一些，但还是很重基础的，我们那也成立很多画室，这倒是挺靠前的，还成立很多工作室，后来我发现其他大的院校都没有，你们有一个工作室制。
谈到写生问题，强调造型，我有一个工作室，我教二十多年学了，也积累一定经验，我觉得写生首先要面对造型，我把它分成三个层次，特别是面对美院的学生，第一个层次是考前班到考上大学一二年级，这个层次是画得像不像，也就是造型准不准、像不像的阶段。到了三年级以后，要求不该是像不像的问题，应该是画的对不对、符不符合艺术规律，应该是这个层次，对不对和像不像是两个概念，是对不对，不是像不像了，美不美是有标准的，以什么为标准呢?像李孝萱他们说的那样，我们的前提是建立在文艺复兴西方的造型规律基础上，从希腊到我们学俄罗斯的造型，从这个方面作为标准来卡我们对造型的理解，这个过程是比较长的，直到毕业搞毕业创作都是第二个层次。第三个层次是个性化造型，这是艺术家的层次，他有个性了，一看就是他的。像李孝萱的，一看他的造型就知道是他的，梁占岩的一看就是他的，刘国辉先生的画，一看就是他的，个性化作为教学来讲，只能对学生引导，但是不能让他马上学，如果这样有点操之过急。如果你让他照着李孝萱的画临摹可能是害他。作为学校教学，到了第二个层次就够了，也就是本科毕业，研究生层次就可以个性化一点，“写生与当代”我们学校是按照这种规律来进行的。
梁占岩：我这次画主要是作为家属陪着来的，再有就是找一个和朋友聚会的机会，所以吃饭之前，我就赶过来了。我最感兴趣的是过来听一听，我今天早上10点半多赶到的北京，昨天坐了一夜的车，我就是想来听一听。因为我是画苑体制的画家，这次展览的都是老师，从教学的实践谈当代绘画与写生的关系。刚才听了我挺受启发，觉得没白来。
让他们参加展览的多谈谈。
殷双喜：我们今天来了这么多同学，给同学们留三个提问机会，看看我们的同学今天看了展览，听了今天下午的会，你作为学习中国画最困惑、最想问的问题，可以对在座的你最崇拜的画家、理论家直接对他提问，看看哪位同学能够主动的站起来?#p#分页标题#e#
提问：各位老师好!
我想问一下，在中国画的文化传承和艺术创新之间的关系。
刘国辉：你这个问题比较大，请赎我谈一些别的。
今天听了一些画家和老师们的发言，我明显感觉到言语当中是有冲突的地方，或者是有不一致的地方，这是很正常的事情，我们过去不习惯，好像一家就是我是老大，其实艺术真的不是这样，艺术是太千变万化、丰富多彩了，所以，大家都有自己的道理，大家把自己推到顶端，因为系统不一样，它的衡量标准就不一样。我们在谈写生问题的时候也是这样的，绘画系统不一样，对待它的就不一样。所以，不要争个你对、我对，这是艺术世界成熟的表现，它是一个生态，只有大家一起向前推进，大家都很繁荣那就对了。因为中国是从五千年的文化过来的，我们发展到这个时候，有很深的传统，但世界又是那么宽广，影响着我们，这必然存在各种各样的东西，有的东西奇奇怪怪，但是它很美。只要它自己有观众，有作者，它就有存在的理由。因为每一种画的审美观点不一样，比如我们讲的现实主义人物画，我是不喜欢用这个词，有人画这种画，但他的欣赏和审美的落点不一样，他就要靠人物、靠形象，但有些画家画的不是这个落点，在他的画里找不到人物形象，或者人物形象对他描绘人物的细节不重要，这两个放到一起就真不好，没办法了。还有对传统的理解，这也是各有各的理解，因为传统太深厚了，太宽阔了。我跟方增先先生讲，我说方先生，现在我们理解的传统比你们理解的传统要深得多，他们50年代理解的传统和现在比要浅得多。所以他们画里反映出来的比我们现在思考的还少，现在因为各方面刺激你、激励你，所以你不得不思考，就像李孝萱、王彦萍说的，就要去思考，所以，我们现在没有答案，都在路上。刚才贾方舟讲的，世界朝哪里走我都不知道，这个大方向都没有定，怎么讲艺术朝哪里走，但我们只能根据自己研究的路子走下去。
