首届重彩油画学术研讨会会议纪要（二）

　　《重彩江山——周昌新重彩油画学术展》策展人、《美术》杂志主编尚辉发言

　　尚辉: 我比王镛先生、水天中先生、陶咏白先生更晚走到了周昌新的画室，结果我还做了策展人。我跟周昌新先生有过几次比较长的交谈，从他对艺术的感悟，对油画的理解，我觉得他有一种很强的责任感，那就是对油画艺术本土化的使命感。实际上周昌新的作品之所以让他能够起“重彩”的名称，和很多外国友人对他作品的评介有直接的关系，很多外国人看到他的油画作品以后很激动，认为他的作品很中国化。实际上我们再遥远地想一想，他的作品里很纯粹学院派的的油画色体系并不是非常多，确确实实来自于中国画重彩的这种色彩的修养和感悟更多一些。所以他的油画作品不是学院派的那种色彩意识，甚至他并没有严格地经受过学院油画的色彩训练，他得到的恰恰是对于中国绘画的理解和实践。所以，我觉得周昌新是当代画家中的一个个案。刚才王端廷先生谈的问题非常好，如果让西方人能够理解中国的油画，比如让周昌新可以理解为“超过表现主义”，这是让西方人了解了，这样的命名实际上是用西方的话语体系，这个当然很好，但是我的想法更相反。我前两天在接受一个记者采访的时候，我说今天的中国文化的发展中国画可能很难世界化，但是水墨画可以世界化，水墨画把中国画那种笔墨的概念解构了，各个国家、各个民族的人可以用水墨创造出富有他们本民族特点的一种绘画。像韩国、日本等等很多地方，已经开始了水墨画的他们民族化的过程。

　　反过来，我们说油画语言是一种世界语言，是西方人非常熟悉的语言，他们如何理解中国画，可能有难度。可能通过周昌新这一类画家的作品来理解中国的艺术精神，理解中国的人文精神，可能就容易得多。我想西方普通的百姓、观众，对于吴冠中、林风眠的画可能能够看得懂，从他们的作品里能够看到中国的东西，可能这种程度远远胜于他们懂董其昌的传统中国画，这里面实际上存在着语言转化的问题。近一段时间以来，特别是新世纪以来，我们对于油画本土化的自觉意识、理论构建意识，我觉得是非常强烈的。首先有张建军先生在油画学会提出来“构建中国油画的价值体系”这样一篇文章，先后有意象油画、写意油画、意派油画，还有今天所说的重彩油画，这些概念的提出，这些概念的提出本身都是油画本土化的一种自觉意识的一种反映。意象油画刚才陶咏白老师也谈了，我个人觉得陶咏白老师想法是一样，意象本身更多的强调周围人的关照自然的态度和方式，当然也包括呈现在画面中的一种方式，它是意象画。我自己总结出，比如可以以意构境，以意造型，以意生色，以意抒写，用线的一些特征。写意油画，可能更多的强调会话语言的书写性。意派油画，我看网上对它有争论，我没有看到这个展览，只是听陶咏白老师很有震撼力，我没有看，不能说出一些东西。但是网上说出一些东西，说他运用了纯粹沿袭传统对美的理解，没有当代意识。我们刚刚举办的“悟象化境”，传统思维的当代程度，我对这样一个标题也是有看法的，比如传统思维并不是传统的，是中国人固有的，一直延续到今天乃至以后还会存在，只要中国人的人种存在，中国人的语言模式所决定的关照自然的方式，这种审美的心理结构，基本上不会发生太大的变化。所以，不是传统思维，这种实际上是民族的，它也是思维的问题，它是一种语言模式背后所呈现出的心理文化的结构。

　　我们再回到今天所有提到的重彩油画，我很赞成很多位学者提出来的首先对他的质疑，比如“重彩油画”，油画最重要的精髓就是造型和色彩，加上重彩，似乎构为虚调，没有必要。后来想想，也有一定的价值和意义，因为它是重彩，它不是色彩，这里可以有很多讨论的问题。就周昌新的艺术实践来说，我觉得他是处在对于意象中的重彩的探索过程，他的作品大部分是从写生得来的，通过写生、写景，通过一个“写”字，改变了对自然景物的自然模拟，他有很多主观的东西通过写融汇进去，从而使这种写生变成一种艺术创作。当然，这个“写”不仅仅是线条的问题，更多的是对中国有意象构成的成份，同时在运笔的笔性、笔意、笔的率意追求上有中国人的底蕴在里面。当然，谈到“写”，意象也好、写意也好、意派也好，都谈到“写”的特征，唯独周昌新提出了“重彩”，重彩当然强调了油画的色彩性，但是他也提出了这种色彩和传统中国画的内在联系。大家都知道中国画最开始的传统和模式实际上是岩彩绘画，或者我们所看到的工笔绘画。只有到宋以后，才慢慢演变出来所谓的文人画和写意绘画，谈到了毛笔的线条中的率意的使用。实际上就工笔重彩本身来说，它还是有写的成份，它和西方完全很严谨的造型、这种像镜面一样反映事物的关照方式、呈现方式都有本质上的区别。#p#分页标题#e#

　　所以，中国从来不是条件色去写生，他强调重彩，重彩我觉得最重要的是有主观艺术家的主观精神，有艺术家个人的精神在里面，通过主观的表现，通过固有色去呈现画面中的色彩，而不是对象的色彩。我觉得这是重彩的一种精神。如果从这个角度上去理解重彩和写意和用笔的特征，是能够结合在一起的。可以这样理解我们所提出的重彩油画，在写意之中强调了中国色彩、中国人关照色彩的方式，这个才是重彩的灵魂和内核。刚才谈了这么多的对重彩提出的质疑，实际上古往今来，很多画派的名称往往是名不符实的，正因为是名不符实才会引起争议。比如说印象派，印象派实际上从来不是印象，而是去写生，外光派，他很尊重对光色的处理，像野兽派，画的跟野兽一样，实际谈到的是色彩的表现性。有很多名和实是不相符的，重彩本身可能是我们觉得有些虚调，有些画蛇添足，但是从另外一个角度讲，这种重彩引起大家的关注，引起大家强调油画本土性，注重它的写意性的同时，要注重中国色彩的运用和发挥和油画色彩的对接，从这个角度上来讲有它一定的价值。

　　周昌新的画，看了以后让人很激动，他是一个很勤奋的画家，我听他说在画黄河壶口瀑布的时候，从早上10点钟画到晚上7点钟，一共画了十张还是八张，速度是非常快的，在我们展厅里大概有一件三联画，叫《壶口瀑布》，那一组画中截取下来的三张，从这一组画中我们可以看出，他虽然画得很快，但是他对于艺术的质量、对于艺术的感悟并不低。这是周昌新看到对象以后，把自己的情感、色彩能够在一瞬间爆发出来，呈现在画面上，我觉得这是周昌新在绘画中过人的地方，也是他的一些个人特点。所以，刚才好几位嘉宾谈到有些笔触、有些画面的整体气氛的把握确确实实有大家的气象，我觉得周昌新是对景画出来的，不是完全学究式的对于色彩的研究画作品，纯粹是面对自然，感悟自然，接触自然，然后把他所原有的对于中国画的理解，在那个瞬间结合起来。当然，我觉得周昌新的创作也存在一些问题，这么短的时间画出这么多的作品，固然很好，是不是也需要在画室里进一步沉淀你的创作，是不是还可以再沉淀出很长时间的一张创作，表现出来还是那种纪实性的，带有很强的表现性、写意性的作品。这是第一个问题。