中国艺术品市场：关注有价值的收藏

　　这是一篇2006年的稿件，虽然已经过去5个年头了，但今天偶然翻出，似还有一些意义，作为当时时空的一个思考的记录，今天读来仍有启迪。因为在收藏热日益到来的今天，我们要关注的其实还是一个老问题，那就是：有价值的收藏。

　　我们知道，中国艺术品市场发展到今天，很多实质性的问题大家都在回避，好像都没有思考过。其实这只是一种假象，很多人还是善于思考的，只是出于种种原因不愿意，或者是不能把这些核心问题拿出来共享。可能很多的时候是面对问题，大小都不愿意说破。笔者与毕建勋交游已久，倾谈的机会也非常多，但很少有冲动把有关交谈的问题记录下来，公之于众。这是2006年以来，中国艺术品市场进入调整期，前几年我们讨论的问题一个又一个的暴露出来，但为一个自诩为中国艺术品市场观察者的自己，终于拿起笔，将我们对话中的一些见解，整理于下，希望对广大收藏者会有帮助。

　　西沐：当下，人们在谈论中国艺术品市场的时候，好像人们太关注中国艺术品的商品特征及品牌效应了，我们常常见到这样的情景，只要报出作者的姓名，作品的尺寸和题材，马上就能够报出这幅画的价格，而不需求看一眼这幅作品。这种情景使我常常在想，我们在收藏什么?收藏的终极目的是什么?对这个问题的分析，最终回到一个根本的问题上：艺术的本质究竟是什么，它的功用究竟有哪些?这些问题也许不合适时，但它是很根本的。

　　毕：简单地说，艺术是为人类的精神需要、情感需要和灵魂与信仰需要而存在的，上帝给人的这种特殊的方式自有其道理。真正的艺术从其产生那天起就一直在表达人类的欢乐、忧伤、幸福、苦难等等这些深刻的情感。当然，最伟大的艺术是那种表达爱的艺术，是那种表达神与人之间、宇宙与人之间、人与人之间和人与天地之间的悲悯情怀与生命和爱的感受的艺术，同时，艺术也是表达人的信仰与虔敬之心的主要方式。现在的艺术“恶搞”的多，破坏与消解成为一种全球性的时尚，一切都在迅速地走向腐烂与崩溃，这是十分可怕的事情。我们没有了信仰、没有了建立在真与善之上的健康审美、没有了正常的艺术和善良的艺术家，我们还谈什么“诗意地栖居”?你看西方早期给教堂画画的画家，他们是那样地充满信仰、那样地没有功利性，那是怎样的一种生命状态?一个有肉身的人，他的人生可以分为三个层面：其一，是生存层面。为肉身的存活而吃喝拉撒睡;其二，是社会事物层面。为功名利禄奔波忙碌;其三，是精神层面。审美的人生，也就是海德格尔所说的“诗意地栖居”。只有到了这个层面，你的生命才有质量，才是真正意义上的生活。艺术就是与这种人生相对应的一种方式，中国文人画家那种艺术状态是何等的超然与抒情?我这次在佛罗伦萨看到米开朗基罗的旧居，二楼的一个小居室，想像他画教堂天顶画，最后连鞋都脱不下来，这需要一个艺术家有多么大的精神强度与信仰力量啊!

　　我上面说了艺术的本质是什么，但我还得讲艺术不是什么。首先，艺术不是技术，尽管它的技术性非常强。米勒的技术是三流的，但他的艺术是最伟大的。许多人认为“台上一分钟，台下十年功”，许多画家也十分刻苦，但十分不幸的是，艺术不是苦练出来的。在本质上来说，艺术不是一种“功夫”，更不应该分什么“正宗”、“不正宗”的“功夫”;其次，艺术不是语言符号。就像诗不等于文字一样，水墨艺术也不等于笔墨，尽管笔墨很重要。你看现在的流行画风，满纸笔墨，有的也十分好看，但都打动不了你的心灵，你不知道他在诉说什么;第三，艺术不等于文化，尽管艺术在某种程度上是一种文化。现在，许多重大问题都出在了只是孤立地从文化这个层面来看待艺术，你从文化角度看待中国画、看水墨人物画，马上就会陷入“中西文化的对峙”、“西方文化的入侵”、“传统文化的弘扬”、“传统与现代的对立”、“正本清源”、“以艺术表达文化母题”等种种焦虑之中。但当你一旦还原为艺术的本质时，当你站在艺术的本体上去看待这些问题时，这些对立和焦虑马上就会消失，你马上就会觉得这些问题是那样无聊!不是一些非艺术家或假艺术家们别有用心地搞出来的，就是一些外行们攒出来用于磨牙的;第四，艺术不是学术。尽管研究艺术是一种学术，你可以用学术的解剖刀来分析艺术，但你却不可能用来创造艺术，更不能用来指导艺术;第五，艺术不是商品，尽管它可以成为商品。绘画艺术进入商品社会以后，它的价值形态在分裂。艺术品一方面表现为无形的精神载体，另一方面它表现为具体的物质形式。作为一个物件，它具有商品属性，进入商品流通，可以把它转让、买卖，可以靠它获利;作为精神的载体，它能够使人产生心灵的震撼，可以净化人的灵魂，提升人的精神品质和提高人们的生命质量。现在这两个系统的分裂越来越严重，一方面，去美术馆看画的人越来越少了，展览变成了展销;另一方面，收藏方面的投机异常火热，这种现象非常不正常。在西方，像梵高、毕加索、伦勃朗等这些一流的大师，看他们的画的时候你不会想到画价，因为他们是用纯粹的艺术感动你，而他们的画价又都是很高的，收藏者看重的是艺术本身。而当想到中国顶级画家的时候，你首先反应到的会是他们的画价。艺术只进入了商品序列而没有进入到艺术本体，这是个问题。如果艺术的本体问题处理不好，绘画仅仅是作为商品，那么这件艺术品肯定是要贬值的。因为，这种商品不是自主性的商品，它的市场价值要依赖于艺术本身精神上的价值而存在。因此，艺术上的价值越高，商品的最终价值就会越高;艺术上的价值低，商品价值也不会长久地走高。现在，有一些画的艺术价值非常低但商品价值却很高，这种不正常现象或许只有在中国才会出现。因为，中国才富起来20年，经过了上百年的动乱，文化传统基本上都断裂了，不像欧洲人从小在博物馆看画，那样一代又一代延续下来的，有很高的鉴赏能力，懂艺术;中国买画的人懂画的少，是靠耳朵来买画的，不是用眼睛来买画的，更不是靠心来买画的。#p#分页标题#e#

　　西沐：中国艺术品一旦成为商品，进入商业的社会运作以后，不是伤害了中国艺术品的艺术性，而是作为中国艺术家，是在市场利益的诱导下，做出了不同的选择，这种选择直接决定了中国艺术品市场的健康程度。有的人为了物质利益放弃了艺术追求，也有的人在利益面前放弃了艺术本身。但有这样的人，当物质利益的获取达到一定程度后，又返回来追求艺术。当然，也有不同的艺术家为了艺术而忽视了市场，艺术能给自己带来什么就是什么，安贫乐道，只是这种清心寡欲的人太少了。

　　毕：正常的情况下，一个品位很高的艺术市场对艺术家的创作是有帮助的，但在中国这个有中国特色的艺术市场上，市场往往拖住了一大批人。因为市场的品味比较低，如果依附市场你就得降低自己的追求。画家为什么都画两种画?一种是为了自己的艺术追求，而另一种则要面向市场。当然这有历史的原因，对于中国的传统文化，人们多少还有一些鉴赏力。但是，像水墨人物画这种历史比较短的画种，因为没有形成公共的价值准则，致使人们很难具有价值判断力。还有，评论界有一些人也把市场搅乱了，评论家本来应该站在第三者的立场上去公正、独立地看问题。举个例子，国外的美食杂志，经常会派记者隐藏身份去品尝食品，然后再真实地报道他们的调查结果。这些记者既不是餐馆的雇佣者，也不是顾客的雇佣者，评论家也应该如此。美术行业是没有监管与标准的一个行业，有些批评家自己也画画了，这事就更不好说了。我的理想是给博物馆画画，少点商业味，多搞些大创作，把真正的作品给历史留下来，这个理想会变成现实的。