首届杭州中国画双年展梳理中国画标准

首届杭州中国画双年展艺委会会议现场    钱晓鸣摄

艺委会吴长江发言   钱晓鸣摄

       张仃说，笔墨是中国画的底线。邵大箴问，吴冠中先生提出“笔墨等于零”是否有助为中国画打开更广阔的新天地。从20世纪初的康有为、陈独秀到21世纪的今天，中国人一直在争议中看中国画。来自学脉源于杭州讷于言而敏于行的画家们则以自己的行动尝试给出答案。

　　2011年1月1日上午11时，万象维元，由中国美协等主办的首届杭州中国画双年展将开幕。中国美协主席刘大为把展览主题概括为：“弘扬传统，开风拓新，张显中国精神，树立中华民族优秀文化传统中国画的国家形象。”中国美协分党组书记、常务副主席吴长江说，展览引领一代风气，倡导了大气、包容、新鲜而富有活力的风尚，对中国画发展起到了推动作用。

　　展览的艺术总监、中国美院院长许江说：杭州中国画双年展明确地以中国画的坚守与拓展为己任，提出“回眸世纪发展之路，标新国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”的学术思路。首届主题“意之大者”：弘扬中国画的写意精神，凸显中国画写意精神所涵蓄的民族文化气质和美学内涵，揭示这种精神在民族维新的历史命运中的根源性意义。

　　什么是好画?什么是好的中国画?人们在国内会更关心前者，然而当面对世界时，则会更关心后者，因为民族文化不仅要有自己的精神内涵，还要有自己的独特的表达形式。20世纪是中国画这一民族艺术形式全面深刻地受到西方绘画观念和形式影响的时代，今天关于中国画的观念已十分模糊，如何正本清源，重塑中国画的现代标准正在成为中国美术界的一大难题。