前现代性特征与当代版画艺术

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　　现代主义艺术时期是美术史上一个辉煌而具备创造性的时代。前现代性特征即现代主义艺术之前的特征，更多的是指一种风格特征而不只是时间概念。确切地讲，是指一种既非古典型态又尚未具备明显的原创性特征，未能充分体现出艺术家个性洋溢的主体呈现的艺术形态。中国现代版画从诞生之日起，就是未发育完全的早产儿。先是充当“匕首”和“投枪”的政治需要，而匆匆以“拿来主义”取自欧洲表现主义版画。幸而有古元、李桦这样杰出版画家的出现，才使我国现代版画以一个辉煌的姿态在中国版画史上起到承前启后的作用。而后又在解放后极左思潮和文艺为大众服务的口号下，形成特定时期下尴尬的版画形态。几十年来，版画艺术同国内其它艺术形态一样，也经历了困惑、迷茫、反思、相对成熟的发展阶段。如今各具形态的作品多少让我们看到了版画多样性拓展和纵深推进的可能性。

　　在当代版画的创作风格上，已从1990年代前的国内版画普遍钟情于地域性和民俗风情类的描绘，及矫饰的泛政治化表达，逐步转向版画本体语言的研究与探索。全球化与日新月异的社会变革不断冲击着人们固有的文化思维。个性体验与城市化浪潮带来的影响在画面上也有了现实的呈现。结合大的文化参照，如今我国版画已发展到了这样一个阶段：在艺术观念上进行着重大调整，在重视文化内涵及精神拓展上开始观照艺术家自身意义等方面内容，并具备充分的人文内涵;在技法、工具、材料上进行探索和创新，使版画在表现语言上有足够的技术保证和支持。这类文化转型对于版画创作的发展具有深层意义。特别是以何种方式介入当下，如何使版画走出狭隘的领域，进入大文化背景并切入当代艺术状态中去，展现出当代版画的独特魅力和文化价值，这些方面很值得深思。我国当代的版画创作所具备的发展空间和风格化拓展其实方兴未艾，不可避免地裹挟着现代主义的思维状态和后现代的技术锋芒，进入当代艺术发展的宏观视野中。而更多意义上，呈现的只是一种粗浅的“前现代性”状态。

　　从版画作品的具体呈现形态上看，当前版画艺术总体上尚停留在平面呈现(即架上绘画)状态而非立体化多元化呈现状态。从作品内在表达上看，技法化、习作化呈现远远大于主体观念的切入与宏观文化观照的回应。实际上，构成当前我国版画艺术发展瓶颈的主要不是技术而是版画家们的艺术思维状态。在某种意义上讲，中国当代版画并未真正和目前当代艺术大趋势形成一种合拍，特别在国际视野下具备独特的学术贡献。国内历史发展的特定文化情境，使得当前的版画艺术风格不可避免地呈现异样的前现代性状态。

　　无须讳言，国内现代文化研究和艺术创作由于种种原因，有着天然的滞后性和呈现出一定的时间差。在发达国家早已经历的现代性状态，在我国很大程度上尚是一种努力的理想，许多学术问题远远未能充分展开。因此，在学术创作和研究方面，不可避免地着落在艺术的精英性和本体语言即现代主义风格指向的纵深推进上。摆在我们面前的其实是艺术创作和文化研究方面业已存在的难以逾越的整体性突破。这种较大的差距使得国内版画家们必须实实在在地补上现代主义艺术这一课。原因在于，如今国内多元化的创作状态与其说是文化的自觉状态，不如说是尴尬现实的被动反映。在现代艺术状态中，艺术家主体的状态和实践特点的自觉呈现，作为一种原生态和别样的原创性在国内现代艺术家中尚不多见。我国现代版画的发展历史已经表明了这一点。就象至今仍被很多“老左派”版画家津津乐道的建国后的版画创作，虽然发轫于代表我国现代版画发展第一个高峰的新兴木刻运动，但由于特定历史的影响，事实上泛政治化和风情类的创作倾向却远远大于对版画艺术本体语言的深入探求。甚至在改革开放后这种倾向也以主旋律的旗号加以延续。问题不在于主旋律的创作是否在文化形态下具备学术探讨的意义，而是我们不能以这种泛政治化和风情类的创作倾向掩饰对真正的学科本体的思考，从而替代明确的美学指向上的深入。对照文化成果显而易见的西方现代主义艺术运动，剔除其中的极少数负面因素，其在艺术本体语言、艺术家的个性与思维的极度洋溢、艺术家主体在作品中的实现与诠释等积极的方面，均对人类的视觉思维作出了不斐的贡献。无疑极大地拓展了人类的智性和想象力。更不消说植根于现代主义艺术成果之上的国外现代艺术之后的视觉呈现中，艺术观念的开放性和艺术表达的多样化带给人类的视觉大餐，显示了当代艺术的独特价值。而我国当前的版画创作更多的体现出一种早期的现代主义即前现代性创作状态，实际上远远未能凸现出其应有的文化价值。#p#分页标题#e#