杨曦：“苏玉”的引领者（组图）

  太狮少狮

 绿牡丹

瓦当虎

金蟾

　　【爱藏展讯】苏玉神雕-苏州玉雕大师作品晋京展

　　前言：2011年12月10日，由苏州市文化广电新闻出版局、北京苏州企业商会主办，苏州市工艺美术协会玉雕专委会协办，北京爱慕美术馆承办的《苏玉神雕-苏州玉雕大师作品晋京展》将在北京爱慕美术馆隆重举办。

　　本次展览将展出杨曦、蒋喜、瞿利军、俞艇、葛洪、吴金兴等14位苏州玉雕艺术家的作品60余件，旨在为玉雕爱好者、收藏者相互学习、取长补短，为推动北京、苏州乃至全国各玉雕产地的交流、切磋、共同发展搭建起一座有益的桥梁。作为本次参展的重要艺术家之一，同时也是苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长，近日，著名玉雕大师杨曦接受了爱藏艺术网的专访。

　　杨曦，字南石，1964年生人，古城苏州人士，为人正，善言谈，琢玉为生。早年毕业于苏州工艺美术专业学校，美术功底扎实，自1983年入苏州玉石雕刻厂起，与玉结缘已近30载，虽已过不惑之年，却为玉热情甚高，创新不止。有高级工艺美术师、江苏省工艺美术大师、中国玉石雕刻大师、苏州市工艺美术大师等称号若干，尤以“玉雕大师”名于四方。其作或古朴厚重、或线条轻盈、或清新雅致、或寓意吉祥，虚实相生，自然灵动，和阗白玉入其手如鬼斧神工，有《竹》《钟馗除妖》等作享誉海内。

　　苏帮——续写玉雕新传奇

　　帮者，人众也，今日提“苏帮”可谓尽人皆知，究其历史，可谓由来已久，然发展、革新并成为玉雕界重要一席，是近些年才有的事。苏州，古城之地，历史文化底蕴深厚，制玉可追溯至良诸文化时期，深受吴文化影响，源远流长。其盛于明清，陆子冈便是重要代表人物之一，清乾隆帝对玉器的喜爱，也在一定程度上助推了苏州玉雕的发展。但历史如过眼云烟，在杨曦看来，苏州玉雕真正独树一帜、有所发展还是近些年的事，“苏帮”便肇始于此。

　　上世纪八十年代，苏州玉雕的存在是以计划经济条件下的国营大厂为背景的，与北京、上海、扬州等地的玉器厂相比，那时的玉雕并不别具苏州特色，不是真正意义上的“苏帮”。改革开放以后，特别是新世纪以来，随着从业人数的不断增多，逐渐形成了自己的风格、特色，产生了一批有苏州地域特色的玉雕作品，“苏帮”便由此而来。

　　“苏帮”之所以能够别具特色，自成一派，主要源于其纹式、纹样的不同。杨曦说，苏州玉雕以古代的传统的纹式、纹样为主，诸如古玉纹式、青铜器皿上的图案等等，并在此基础上进行了重新的设计与布局，形成了目前苏州玉雕的整体风格，与扬州以山水为主、海派以花鸟人物为主不同，苏州在仿古纹式、纹样雕刻方面的历史积淀，让其在玉雕领域占独树一帜，并占有一席之地，成为苏州的文化名片。#p#分页标题#e#

　　创新——玉雕其乐无穷

　　艺术技艺的发展离不开传承与创新，师传统而不求创新，艺术则千篇一律，毫无生机可言，只求创新而不师传统，创新如无源之水，无米之炊，“师古而不泥古”是杨曦对自己艺术的要求。创新离不开深厚的美术功底，更离不开潜心的艺术训练，而这两点杨曦兼而有之。早年苏州工艺美术专业学校学习练就他扎实的造型能力，计划经济时代玉雕厂的工作经历为他潜心钻研玉雕提供了可能，这两点的很好结合让杨曦在玉雕创作、创新上更加游刃有余。

　　从人物、山水、花鸟到立体雕、高浮雕、浅浮雕，从平面设计构成的应用到虚实结合的运用，从传统的龙、狮题材到百姓喜闻乐见的吉祥饰品，杨曦的玉石雕刻题材涉猎之广、造型变化之大、表现力之丰富让人叹为观止。对杨曦而言，创新无时不在，无处不有，他把创新看成艺术创作的生命，而创新也伴随他艺术创作的始终，2000年以来，特别是2002年以来，设计构成理念的引入让他的作品突破传统束缚，呈现出别样的风貌，而“留白”等虚实结合的运用让他的作品在灵动之外更多了几分深邃。如今，他又把眼光放在了“观音”题材的创作上，用现代人的审美思维。

　　雷同化——“苏玉”发展堪忧

　　作为著名玉雕艺术家，同时也作为苏州市工艺美术行业协会玉雕专委会副会长，杨曦对“苏玉”行业的未来发展有着清醒的认识，他认为，未来的“苏玉”发展会是一个上升的趋势，但“苏玉”创作中的雷同化现象不容小觑，令人堪忧。杨曦被誉为“苏帮”的引领者，但他说，“苏帮”的发展需要引领，但这种引领不是单纯的作品模仿，而是希望大家看到他为玉的态度、作品的理念和创新的精神，只有这样“苏玉”才能走向健康的发展。

　　杨曦对“苏玉”的未来发展充满了期待，他说，“苏玉”要克服雷同，要健康发展，就需要更多新生力量的加入，更多科班出身、有深厚美术功底的年轻人加入，而不仅仅是师傅带徒弟的形式。传统师傅带徒弟的形式，只做到了技艺传承，创新却无法传承，科班出身的年轻人就不一样啦，他们头脑灵活，动手能力强，富裕创新精神，这正是“苏玉”发展所需要的。

　　艺术价值——无关金钱

　　随着市场的发展和商业的不断介入，“为钱而艺术”还是“为艺术而艺术”成为争议，杨曦选择后者。艺术家也是人，也要吃饭，迎合市场进行创作本无可厚非，但在杨曦看来，“为艺术而艺术”，金钱自然而然的，“为钱而艺术”，金钱有了，艺术没了，这种选择是短视的，会让艺术变得浮躁。为钱而进行创作，艺术家考虑更多的是作品及时成为商品并价格最大化的可能性，往往忽略了艺术本身，做出的作品也经不起时间推敲，五年、十年之后终会被社会所淘汰。杨曦认为艺术家应该忠于艺术，忠于自身，只要是好的作品，即便眼前没有市场，过个若干年以后再从藏家、保险柜里拿出来，依然会得到社会的认可，会被历史和百姓所接受。

　　传承——是使命亦是责任

　　一个艺术家的杰出，不只在于其作品的卓越，更在于其对行业发展和社会文化传承的贡献。作为苏州市工艺美术大师、苏州民间工艺家、江苏省非物质文化遗产代表性传承人，杨曦深深意识到“苏玉”传承的重要性，视其为使命亦是责任。一方面，他在努力把玉雕的理念和创新呈现给大家，希望大家看到背后的他，而不是一味的去单纯模仿其作品;另一方面，他也在出版专著，并试图亲自教授一批年轻人。他说，希望通过自己的这些努力，能对“苏玉”的传承和健康发展作出贡献。同时，他也希望国家能改革相关制度，把“苏玉”引入大学课堂，同时让更多科班出身、美术基础扎实的人投入到“苏玉”的创作中来。只有这样“苏玉”的发展才是良性的，可持续的。#p#分页标题#e#