2011年水墨（中国画）年度报告

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　　2011年以水墨为媒材的创作及活动，格局上没有太大变化，仍延续着近年来“多轨”状态，“不温不火”地演进。所谓“多轨”，是指在官方体制及民间收藏等多种力量的选择、推动下，创作与活动呈现出“多种样式”、“多种圈子”、“多种声音”同时并存，且相对隔离的状态。其中，既有范曾式的“市场”红火、叶永青式的“跨界”游离，也有刘国松式的“总结”陈述，还有国家画院式的“豪华”出版等，不一而足。从某种角度看，今日之中国，最能呈现当下社会之复杂性与丰富性的艺术门类，非水墨(中国画)莫属。

　　于此格局中，水墨(中国画)类创作及活动，在数量上堪称庞杂而无法列举，但真正给人留下深刻印象的却为数不多。就体量而言，带有官方色彩的综合性展览最为突出，无论涉展画家的规模、参展作品的数量，都足以成为2011年美术活动中引人注目的事件，如“第八届全国工笔画展”、“第四届全国青年美展”、“百家金陵邀请展”、“东方既白—中国国家画院建院30周年美术展”等。然而遗憾的是，此类展览或活动除规模、体量惊人之外，鲜有严肃的问题意识，更多只是延续“全国美展”模式，在“大而全”的“嘉年华”中盛大开幕，随即便在时间的流逝中被“遗忘”。虽然，这些展览不乏某些创作上的亮点，如“第四届全国青年美展”中少数70后的水墨创作，但由于展览整体缺乏相关的主题建设，所以导致这些“亮点”无法凸显成为引导创作的学术问题。并且，也因为这种展览“问题意识”的“缺乏”所导致的选择标准的“不明确”，使很多真正有价值的作品无缘展览，自然也就不具备在某一创作方向上提出建设性导向的意义、价值，从而成为规模宏大的“热闹事件”。

　　相对这些耗资颇丰的“热闹事件”，一些策展人个体或民间资本推动的展览，虽阵势上无法“嘉年华”，却具备一定的“问题意识”，试图通过展览活动，或梳理某类创作现象，或讨论某类理论话题，如“‘水墨文章’—当代水墨研究系列展第一回(写意精神)”、“象外象—中国当代水墨提名展”等。这些展览，或许在问题的深入程度上未必完善，但相对空洞的大型展览而言，它们无疑显得精巧，并因“主题明确”而具备一定的导向价值。其中，“‘水墨文章’—当代水墨研究系列展第一回(写意精神)”是由皮道坚策展，通过画家选择并邀请批评家撰写专门的研究文章1，策展人试图通过展览重新探讨中西文化碰撞中，中国绘画的本体趣味应该以何种方式实现自我转换，并提出“笔墨意趣”始终是这一转型中与传统相呼应的纽带。虽然，“象外象—中国当代水墨提名展”讨论的也是中西文化碰撞期中的中国画创作问题，但作为画家的策展人张见，更偏向于选择青年画家，从图像的所指转换中讨论当下中国画的创作方向2。该展览提出“我们返观传统，并不意味着恢复、重复”，并指出这些参展作品不再是“简单的瞳孔映射的影像，而是更多画面以外的余音。他们通过精心设计的图像包袱诱导观者误入一个个辗转而精致的迷宫，透过他们提供的‘魔镜’物象呈现出曲折而多义的特点，以物喻人，寓人于物，让观者以窥探的视角呈现另一种幻觉的真实”。