李可染字画作品鉴赏，李可染字画作品图片赏析

当代人们对艺术的追求更高，在收藏市场上对艺术品的追捧也就更加热烈了。涉足艺术品收藏领域多年的人应该都知道，近几年来，中国字画作品交易是越来越频繁，这也从侧面证明了中国字画收藏的经济价值有多大。中国不缺杰出的画家，李可染就是其中的一位，李可染字画作品受到当代人的热捧。那么你对李可染字画作品鉴赏过吗？你对李可染字画作品图片赏析过吗？今天，爱藏网的小编就来给大家详细介绍李可染字画作品鉴赏，一起来对李可染字画作品图片赏析吧。  
李可染从1943年开始从事中国画教学和创作工作，后来师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究。二十世纪五十年代，国画界变革的呼声日高，提倡新国画。于是1954年后他以造化为师，屡下江南，探索“光”与“墨”的变幻，形成了独特的风格。
 
李可染字画作品鉴赏：
 
李可染的山水风格具有强烈的个性特征、时代气息和民族精神，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静默灵动的美学表现中。纵观李可染的山水作品，多以“黑”、“满”、“崛”、“涩”为特色。苦心经营是艺术家良心所在，这是李可染从艺数十年的经验总结。
 
李可染通过写生实践也明确了其自身的艺术道路，并在技术与理论方面屡屡创新，逐渐形成了自己的独特风貌。  
从李可染践行山水写生至此，历时数十年，他升华“写生”提出“采一炼十”的创作主张。“采一炼十”中一个“炼”字使得他的山水作品实现了从“写实”到“写意”、从“写生”到“创作”、从“写境”到“造境”的转变；而以“一”到“十”为目的的提炼，则体现了艺术家通过深入观察、灵动表现，在画面中呈现物象本质特征的极致追求。
 
李可染字画作品图片赏析：  
李可染对中国的山水之美，园林之美，建筑之美，京剧之美，以及诗词歌赋、文论、音律典籍，从爱好到研究，从体验到创作实践，再到反复探索，耗费了他一生的心血，对于其中所贯穿的中国人卓越超绝的审美意味“曲线美”的把握，自然是上乘的。
 
李可染山水艺术在60年代初期达到成熟期，其艺术语言集中体现在浑厚深邃、静穆灵动的美学表现中。  
李可染的山水画在70年代前後风格丕变，其山水形象气势撼人，而又朴实近人，尤以设色浓烈、用墨沉厚而著称，故而别开生面，有“李家山水”之誉。
 
70-80年代之交，山水大师李可染意识到，社会改革的外部环境，正在融入一个开放的宇宙，而自己内部的精神世界，也正在走向创新的自由。在他生命的最后极限里，第二次自我超越，第二次变法，连续推出一系列山水画旷世杰作，在20世纪中国现代画史上，立起一座跨世纪丰碑。  
80年代是李可染绘画艺术的一个新的阶段，这个时候的作品已脱出实景，更重写意，笔墨混成，达到从心所欲不逾矩的境界。
 
通过爱藏网的小编对李可染字画作品鉴赏以及对李可染字画作品图片赏析之后，大家对李可染字画作品风格就更加了解了。喜爱李可染字画作品独特风格的群体逐渐壮大，这说明了李可染字画作品极具魅力，有条件的人当然可以入手收藏。但是目前还没有能力的藏友，也可以选择去研究、鉴赏、分析李可染字画作品所表达出来的内涵。