收藏? 鉴赏? 艺术史（二）

　　齐白石 鸣蝉抱叶 荣宝斋藏

　　不过，有趣的是，也应该注意到收藏家和艺术家在对待鉴别方面的意见，却颇有不一致性。作为画家又同时是鉴赏家的黄宾虹在《故宫审画录·序》中曾经说：

　　中国古画，唐宋以前，多无款识，各有家数，号为名家。元明而后，兼习各家，人自题名，号为名人。今古相传，有笔法，有墨法，有章法，有气韵。法备气至者，名画也;有笔有墨而无章法者，临本也;有章法而无笔墨者，摹本也;临摹虽工，气韵不生者，庸俗之作也。是故放诞非笔墨，堆砌非章法，修饰非气韵，偶博虚名，终为下驷。鉴别之者，因知时代有先后，学派有异同，既严理与法之研求，犹复详审于缣楮采色之微，考证其款识图章之显，诸凡伪品，不难立判。

　　黄宾虹在故宫的这段鉴赏经历尽管遭到不同方面的质疑，然而他的这段序文却清晰地表明，在一位画家眼里应该持一种什么样的鉴别标准。黄宾虹认为，鉴定书画，应该知道时代的先后、学派的异同。黄宾虹特别指出，看古画应该以宋代为界，从作者的角度来看，唐宋的画家因为大多不署名因而被称为“名家”，元明以后的画家学习“名家”的画法并落上自己的名字，因而为“名人;从作品上看，则有四个要素：笔法、墨法、章法和气韵;同时，黄宾虹也区分了作品的不同版本问题：名作、临本、摹本和庸俗之作。除了画面上所体现出来的“理”与“法”之外，书画材料和款识、印章也是重要的辅助条件。而这些内容，可能更是职业性的鉴定家所关注之处。

　　黄宾虹 岱顶曦光图 荣宝斋藏

　　不管是注重作品的创作特征也好，还是注重材料与印鉴等物也好，收藏与鉴赏的价值，就在这里体现得最为充分。所以，从宋代和许多宋代以后的收藏与研究中，与书画作品真伪相关的鉴定问题，就一直是一个中心议题。然而在现代印刷术发明以前，临本或摹本的存在却不是单纯的“造假”，而是保存作品或扩展它的影响的最为有效的手段之一。在传统中国，真诚的临摹不仅是被允许的，而且也是必要的，它与出自盈利目的而有意作伪有着本质上的不同。比如当唐太宗得到王羲之的《兰亭序》时，他就采取了这样的方法。在这个问题上，高居翰(James Cahill)的眼光是敏锐的：画家们把“仿”作为手段，除了达到显示文化连续性的儒学目的以外，还争取在一定程度上确立他自己在艺术史上的位置，人们也是以这种选择来理解和评价他的绘画。从美术史家的角度来说，“作品”与“风格”构成了一部连续不断的艺术史，但也考验着美术史家是否优秀。因为他必须同时面对这两个问题：1. 不了解风格，如何判断作品的真伪?2. 不确定作品的真伪，又如何能形成风格的概念呢?对中国美术史研究做出过巨大贡献的罗樾(Max Loehr)提出了这样一种解决方案：历史学家不能以无法证实的归属作为依据，但他可以依据所用材料在风格特征上的一致性、连续性和逻辑性。