丰子恺绘画艺术中的童真诗意—以儿童相、学生相为中心

　　丰子恺 瞻瞻底梦·第一夜 1926

　　童心、童趣有一种纯真天然的诗意，而纯粹、本真和澄明则是其中的要素，在此不妨称之为童真诗意。童真诗意既是丰子恺的生活态度，也是他的美学观点，是他进行艺术创作的重要方法。童真诗意直接的文艺理论来源，应该是明代李贽(一五二七—一六零二)的“童心说”。童心讲究的是儿童视觉，无功利地看事物，讲究儿童心理，取其天然纯真的本性状态。童真诗意又含有对成长的记忆，所以将丰子恺绘画中的学生相与儿童相归为一类来论述，共计约五百三十五幅。这类画在丰子恺绘画中占据重要的位置，是其绘画艺术出色的代表。

　　描写儿童生活和学生生活，也是丰子恺对传统绘画只描写古人的一个大胆的突破，是现实主义的创作。丰子恺共有七个子女，他亲近、热爱自己的儿女们，曾写过一首《仿陶渊明〈责子〉诗》，诗曰：“阿宝年十一，懒惰故无匹。阿先已二五，终日低头立。软软年九岁，犹坐满娘膝。华瞻垂七龄，但觅巧克力。元草已四岁，尿屎还撒出。不如小一宁，乡下去作客。”①他的儿童题材就多取材于他的这群孩子。另一方面，丰子恺自己先为学生后为教师，大半人生在学校度过，学生题材自然也是从身边信手拈来。我们读其作品宛如时光倒流，回到人生的黄金时代，这正是画面里蕴含的童真诗意。

　　童真诗意也是丰子恺艺术人格的体现。丰子恺皈依佛门后，弘一法师为其取名婴行。一九二七年马一浮在为《子恺画集》的题词中说：“吾友月臂大师(即弘一法师)为予言丰君子恺之为人，心甚奇之，意老氏所谓专气致柔复归于婴儿。

　　子恺之于艺，岂其有得于此邪?若佛五行中有婴儿行，其旨深远，又非老氏所几。然艺之独绝者往往超出情识之表，乃与婴儿为近。婴儿任天而动，亦以妄想，缘气尚浅，未与世俗接耳。今观子恺之贵婴儿，其言奇恣直，似不思议境界。盖子恺目中之婴儿，乃真具大人相，而世所名大人，嵬琐忿矜，乃失其本心者也。赵州有孩子六识话，予谓子恺之画宜名孩子五阴，试以举似。月臂大师当以予为知言。”②丰子恺是经历世俗后复归于“婴儿”的，其境界是真大人相。在马一浮看来，这更近于孟子的“大人者，不失其赤子之心者也”(《孟子·离娄下》)。所以他的艺术精神不是柔弱退守，而是积极进取的。但在艺术表现形式上(“情实之表”)是“专气致柔”的，笔墨似柔弱不争，一团和气。老子说婴儿是“和之至也”，这很符合艺术形式上“多样统一”的原理，而其更强调“统一”。婴儿是人的开端，少年、壮年、老年都以之为起点，但婴儿混沌无知，与天地和合而为一。“和”就是“统一”，是物之常态，所以说“知和曰‘常’，知常曰‘明’”(《老子·五十五章》)。丰子恺的艺术精神与艺术形式是一种矛盾的统一，“艺之独绝者往往超出情识之表”，这就是他绘画的童真诗意。丰子恺培养童心的深意在于塑造人格完整的自我，我们看到童真的诗意虽外在于画面，也深入到画家个人内心，构成画家的艺术人格。儿童是富有同情心的，而“大人格者”不但要有深广的同情心，同时又要有丰富而充实的精神力。丰子恺说：“倘其伟大不足与英雄相共鸣，便不能描写英雄，倘其柔婉不足与少女共鸣，便不能描写少女。故艺术家必是大人格者。”③所以“柔弱”足以描写儿童，正是丰子恺大人格的体现。