刁文姗：艺术家要会画也要会话

　　我们的当代艺术普遍缺乏原创性，许多艺术家为了追赶西方艺术潮流而拷贝西方艺术符号，对其稍加修改，便认为是我们自己的东西了。原创性是基于对本国文化和文明的深刻理解和反思，从而对艺术创作产生影响。当然我们也有许多艺术家积极地发掘自身文化属性，力求创作与西方不同的原创作品。然而由于我们的艺术家缺乏用文字语言表述艺术观念的能力，而我们的批评家文字功底虽深，却缺乏对艺术深层次的理解，于是，即便我们有新意的艺术作品，也很可能被简单地扣上了西方艺术派别的帽子，而我们的艺术家对冲破西方艺术派别束缚，寻求自身文化属性的努力便轻而易举地被抹杀了。我们的艺术家不该一味地接受批评家的“帮助”，而是要争取用自己的文字语言来表述自己的艺术创作。艺术家不仅要会画还要会“话”。

　　艺术史上不乏会画而且会“话”的艺术家，而这些艺术家们通常对艺术的发展起到了重要的推进作用。例如日本“物派”艺术的中心人物韩国画家李禹焕，他在研习书画的同时还研究过中国的老庄思想，并在日本修读过哲学。在日本神户“第一届现代雕刻展”上，李禹焕发现多摩美术大学学生关根伸夫的作品《位相——大地》与自己所提倡的艺术观念相吻合，之后连发文章通过褒扬关根伸夫的作品而逐步形成了自己的理论体系，大大地推动了“物派”发展。可以说，没有李禹焕，关根伸夫的《位相——大地》也仅仅是一个普通的雕塑，成不了“物派”艺术的标志性作品。

　　文字语言表述艺术观念的能力对艺术家本身和对艺术发展的重要性。如果只有艺术作品，没有对于作品观念的正确阐述，艺术不会走到像今天各种风格派别百花齐放;当然如果仅有理论，没有艺术作品，则是空谈而已。现在国内的现状是大部分艺术家只顾埋头搞创作，忽略了对自己作品观念表述的能力，过分依赖着批评家;而批评家未必能对艺术家创作思想有深入理解，仅仅从作品形式和观感来猜想，找不准精髓。长此以往，我们的艺术何以谈进步，何以谈拥有自己的文化属性?