画家沈柔坚的艺术

　　编者按 上海美术馆新辟沈柔坚先生生平业迹和作品陈列展，这在美术界是一件值得珍视的事情。尤为引人注目的是，沈柔坚中国画艺术的全面展示，让大家了解作为中国画家的沈柔坚的独特风采。　　沈柔坚的艺术创作始终饱含着浓郁的人文气息。他是上海美术界近半个世纪的领军人物，同时又从未闲置过手中的画笔。沈柔坚的作品具有独特的文人风范和学者化的风格。艳丽多姿的花卉、层峦叠嶂的山水、气势宏大的海景和那永远说不完的对绘画艺术的缘分，令人感奋。　　对沈柔坚艺术的肯定，就版画创作而言，成就斐然，早有定论。上世纪七十年代开始，他重新拾起中国画创作，一直延续到后来二十几年。就作品中呈现出的章法、意蕴、色彩、墨韵，姓中姓西，却一直存在着争议。沈柔坚从艺一生，没有留洋学习西画的履历，但他曾无数次走出国门。他的中国画，个性化的追求、成熟的艺术理念，充满着沉稳旷远的情感之力，表现出柔和绵长的诗性之意。他在寻求一条中西合璧融会贯通的创作路径。看似走得相当孤独。其实，沈柔坚的绘画内涵，渗透了人们在绘画表现上的共同性，掺糅了中西绘画各自优越的元素。中国画发展至今，追溯渊源，和上世纪初海上画派的迅速崛起密切相关。正是海上画派推动了上海乃至整个中国画坛的风起云涌。在这波澜起伏的浪潮中，沈柔坚所起的作用和努力应该受到重视。　　画家的艺术创作实践，无疑是随时代的演进和他所要表现的题材密切相关。浏览中国美术馆丰富的藏品，我发现了沈柔坚的中国画《晨色》。静止的画面，鲜活灵动，在晨露的沐浴下，展开的是人们的内心共同感受到的鲜花之美。那些生机勃勃的无名之花，清新柔和，披着晨色绽放的花蕾，像一个巨大磁场，吸引着人们善待朝气蓬勃的每一天，意蕴悠远。在色彩与笔墨的分寸把握上，尽量使自己的创作语言摒弃一切琐屑，做到简约豁达，浓缩于主题，用娴熟的技巧撷取生活的美色，以雅致妙韵给人一种舒坦的感受。那年《晨色》在中国美术馆展出，资深美术馆收藏部的同仁们慧眼相中，征求沈柔坚本人意见时，沈柔坚淡淡一笑，说收藏作品是肯定和褒奖，“其实画画就是谈感受，苦寻表达方式就是学习的过程。”这番发自内心的表述，不正说明了创作主体与自然之间的暗合，让我们领略一个高高隆起的艺术架构和十分愉悦的内核意绪、光芒四射和强烈质感的视觉感染力。　　沈柔坚的绘画创作，让人感觉他是一位聪明睿智且有丰富感性的画家。他涉足领域广泛，但对大海可谓情有独钟。他曾创作绘就了许多关于大海的作品。最近，我专程去了一趟他家乡福建诏安，在绵延六十余公里的海岸线上，全力寻找画家年少时在家乡的点点滴滴。沈柔坚在海边成长，对大海的感悟应该是他毕生追求艺术生活的本真。正是大海一样的情怀，喷溅出阵阵浪花而激越了强烈的创作欲望。代表作《碰浪》，整个画面飞浪疾若奔马，色泽明快大胆，彩墨回旋有力，点点浪花豪壮劲健，静观则畅达无碍，有如倾听浪花击石的节奏声声。一望无际的大海，翻飞的浪花，澎湃的涛声，蔚蓝的海水。我忽然醒悟，沈柔坚正是带着思绪构想以及对未知境界的渴望，深情地去描绘大海的雄姿，展现对大自然的热爱，以抒发自己的胸臆。　　在融会中西艺术、诠释自然之美的过程中，沈柔坚从抒写内心深处的感受着手，从不会脱离大地的心音和自然赋予人类的天籁。我惊讶地发现，现代杰出的画家有非常相似的一面。林风眠画得很多的是家乡广东梅县的湖光山色、芦萩飞雁。沈柔坚画得最多的，正是年少时故乡的一草一木，山林野果，民居渔舟，连同大海的记忆。记忆和想象本属于心灵的同一部分，所有可以想象的东西，本质上都是记忆里的东西。画家忆写家乡的一切占据了艺术生命的大部分，这种近似回归的步伐，对人们研究他们艺术以及艺术表现，是一种昭示。　　其实，一个真正意义上的现代中国画家，应该在对中国传统艺术的传承和对西方艺术的深入研究比较中，在中西艺术的内在精神里找到能够融通合拍的切入点。沈柔坚深谙中国传统文化的精髓，有赖于他从艺之初就根植于传统艺术的土壤中。因此，他虔诚地对待传统艺术，对宋元、明清及“四王”的研究自有一番理论。我曾多次陪同他到博物馆观赏古画真迹。他专注的眼神分明是对文化的虔诚。仔细鉴别汲取养料，在十分安详的情形下自足。沈柔坚具有一种可贵的前瞻性。他凭着天赋和悟性，把握到了西方艺术及印象派的内涵。这点对他艺术进程的冲击力不可低估。但是他不囿于传统模式和印象派色彩，而是慢慢领悟出两者相得益彰有机会结合的新天地，这样的思绪结构拓宽了创作领域的空间，形成了中国画的写意情趣大有伸展的余地。晚年完成的《田园系列》便是中西艺术水乳交融的见证。想要表达“景语”的完美，假如没有“情语”的波动，那是不行的。状态与激情要靠画家自身心理的调节。在浙江新昌穿岩十九峰的脚下，牢牢牵住画家心绪的是那溪岸堤边秋季水稻丰收的场景，层层被收割的水稻捆成团，堆垛成宝塔形，自然的村落错落有致。近景则是波光粼粼的溪水流淌着，姿态各异随风摇曳的灌木树群环绕着。沈柔坚难以抑制兴奋的情绪，这不就是法国印象派画家莫奈的《垛草系列》吗？他的真情在自然面前流露，激情在画面中燃烧。　　在沈柔坚作品中，既能保持着中国画特有的笔墨情调，又能看到丰富色彩的合理运用。真正打动人们的是艺术家历经磨砺的真我个性，精彩人生中的平凡和非凡。而这，大概就是“绚烂归平淡，真放本精微”的妙道所在。#p#分页标题#e#