“民国油画收藏展”学术研讨会会议纪要

　　会议时间：2006年6月18日　　与 会 者：苏天赐、闻立鹏、吴为山、朱锦鸾、沈其斌、鲁虹、吕澎、段炼、刘淳、王林、王璜生、顾丞峰、沈行工、殷双喜、陈丹青、常宁生、赵绪成　　主 持 人：李小山　　记录整理：王静　　李小山：学术研讨会现在开始，首先，我代表四方当代美术馆欢迎各位嘉宾前来参加本次画展和研讨活动。这个展览筹备了很长时间，也经过了很多曲折，现在呈现在各位面前，我希望通过这个展览和研讨会，能够使民国油画这段以前被长期被忽视和遮蔽的历史，全新地呈现出来，能够对其艺术价值、历史价值、艺术家的历史地位，有一个更加客观、公正的评价。各位的高见我们将整理成文，一方面作为我们美术馆的重要资料，一方面也是研究这段民国油画史的重要的文献资料。　　王林：首先，这个展览的定位和命名，我认为非常好。以前，我们对民国油画的研究比较零星，没有把它作为历史阶段的一个整体来看待，而在美术史上，必须要有一个比较准确的命名，才能把相关的学术问题和艺术史实的研究，纳入到这个命名之下，所以，民国油画这个概念提出得非常好，这是我想说的第一点。　　第二点，研究民国油画，主要有两个方面。一个方面，中国油画真正开始进入自己的创作时期，实际上是从民国建立后。在此之前，我们都知道，虽然清代就开始涌入西方油画——明末的时候，就有些传教士带着西方的油画引进到中国，到了清代，一些宫廷画师开始进行创作，但事实上在民间，在社会当中，普遍进行艺术创作的，还是始于民国。而且当时的油画创作如上海的决谰社，和西方是比较同步的关系，这样一种创作的状态，事实上和后来80年代新潮美术时期的一些青年艺术家突破五、六十年代以来的，以俄罗斯美术教育为中心的过于政治化的体系，重新向西方现代艺术学习，我觉得这里面有一种非常相似的地方。在这个展览中我们看到的诸如赵兽、周碧初的作品，画得就很像西方当时很多的作品一样，比如赵兽的作品就很有莱热的感觉，周碧初画的点彩画也比较地道，还有吴大羽50年代的抽象作品等等，通过这些，我们可以感觉到当时开放的、活跃的艺术氛围，这些都值得我们重新去研究。所以我觉得，历史过去后，我们重新来看民国的艺术，特别是看那么多的原作，会有一些新的认识和理解。对民国油画的历史，可以做一些重新的阐释和表述。　　由于种种历史原因，比如战乱、时代的变迁，特殊的政治原因、对民国历史的忽略，以及当时的绘画材料、艺术家处理绘画的技术等等，这个时期的画都受到了不同程度的损坏，如今四方美术馆能够收集到这么多的作品，已经是非常不易。所以我认为，对民国油画的研究，仅凭我们收集到的这些东西，难免有遗漏，而做专题性的研究会更深入一些。比如风景画，从接触西方油画开始，一直到现在，我们仍然在画，这条线索，民国油画保存的比较多，那么做这样的专题研究会更深入。还有就是对民国油画史上有代表性人物的重新认识，比如潘玉良，在这次展览之前，我还从来没有这么集中地看到她这么多的的原作，以前都是极为偶然地看到一两张，而且大多数都是印刷品。这次看了之后，我觉得潘玉良画得非常好，她的人体非常有力量，画得很平，但是这种平里的型体感、化圆为方的处理方式，起码是民国油画当中出类拔萃的，非常值得研究。还有旁边那张《街景》，画得极有大师气象。有了这样一些作品以后，对代表性画家的重新认识和深入分析，对个案的研究，，就显得非常有必要。　　今天还有幸从闻立鹏先生那里得到关于闻一多先生的一本书，从中看到对二十年代闻一多先生艺术创作的介绍，由此重新去认识当时的一个艺术新星的创作成果，我觉得也是件非常有意思的事情。还有广东美术馆，也曾经作过民国油画的一些代表人物的展览，这些对于个案研究都非常重要。　　中国近现代美术史的研究，就我看到的一些书籍和材料而言，我觉得都非常的贫弱，即使有少量的出版，所用的资料也都非常雷同，都是我们大家知道的图片性的资料。所以我觉得四方美术馆收集了这么一些作品之后，应该把民国油画的研究提高到一个理论的新高度，让一些学者，特别是研究近现代美术史的学者，来做一些个案的、专题性的研究，结合图片、文史资料，再加上我们能够见到的原作——不仅是已经收藏的这些作品，还有一些相关的文献资讯——集中在四方美术馆，使其成为研究民国油画的一个场所和专门的机构，我觉得这非常重要，因为这毕竟是一段不能忘记的，而且是非常重要的历史，也是中国艺术走向现代的历史。#p#分页标题#e#