“干杯——苏新平个展”登陆纽约中国广场画廊

　　做为艺术家，苏新平对文化的使命和创作的热诚在他的作品中一览无遗。2008年9月4日，在纽约中国广场画廊开幕的“干杯——苏新平个展”再次让观众领略了苏新平作品的独特魅力。此次由知名策展人贾德?陶利 (Judd Tully)策划的苏新平个展，是纽约中国广场画廊继举办赵能智、叶永青和沈敬东个展之后推出的又一重量级中国当代艺术家个展。

　　苏新平的画中有很多抽象的成分，因为他的画幅很大，平涂的面积也很大，很多地方看上去就像抽象的拼贴，局部地看，很有一些极少主义的味道。苏新平作品的颜色不是出于极少，而是出于版画的经验。他的长处在版画，但不能直接把版画放大来取代油画，油画的巨大空间适合他亲身体验的需要，但必须经历版画语言和叙事性的转换。对于苏新平来说，形式寓于观念，版画语言的转换却看不出版画的影子是他的制胜之道。他把套版的经验用于油画，关注的不是版画的效果，而是强调两种颜色之间的过渡。大色块的对比、强烈的明暗反差、单纯的构图和造型，总是比正统的油画显得更有现代性。苏新平对这一点知道得很清楚，表现直接的视觉效果并不难，因为别人已有成功的经验，难的是表达自己的观念。套版只是一个观念，不是用油画来复制版画，两种颜色的过渡和衔接意味着一种生命的状况和身体的体验。

　　与低沉的“风景系列”不同，此次展出的“干杯系列”是非常热烈的红色，这种方式可以追溯到他在20世纪90年代的创作。乍看起来，苏新平的“干杯系列”作品可能会让观众联想到上世纪80年代美国纽约的现代艺术，此次展出的这批作品与当时生于芝加哥在纽约发展的艺术家利昂·戈拉布(Leon Golub)的作品有相似之处。但比起戈拉布暴力特征明显作品，苏新平的作品更温和更具有象征的意味。

　　如同“风景系列”的土堆不能细化为具体的现实一样，“干杯”也不是题材的抽象和现实的影射，和“风景”一样，也是在套版中回溯往事。 “干杯”的红色是对90年代的灯红酒绿的抽象，画面上的人物形象在好似冒烟的、被污染的红色背景下高举酒杯，但观众却无法看到他们敬酒的对象在哪里，加上被故意拉低的地平线，整个画面呈现出一种莫名的深沉与孤独感。

　　在绘画的技法上，“干杯”的套版不是两块颜色的对接，而是几块颜色的重叠，在红色上复盖黑色和白色。与“风景”相比，“干杯”更加版画，尽管他是以油画的程序完成此系列作品，但整体效果却似黑色直接压在红色上。

　　对作者来说，形式总是依托于形象，而形象又依托于社会。版画的形式、画面的形象与社会之间的矛盾使苏新平身陷“自我的审视与外化的关照”之中，这样的矛盾使其作品愈发深沉而充满艺术的张力。